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Friendship Survival Guide: Jóhann Jóhannsson und Adam Wiltzie vollenden ein gemeinsames Vermächtnis

Manche Alben erz&auml;hlen nicht nur von Musik, sondern auch von einer Freundschaft. Friendship Survival Guide, das gemeinsame Werk des isl&auml;ndischen Komponisten J&oacute;hann J&oacute;hannsson und des amerikanischen Klangk&uuml;nstlers&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/adam-wiltzie">Adam Wiltzie</a>, erschien am 18. September 2026 bei Deutsche Grammophon. Es versammelt Aufnahmen, die zwischen 2013 und 2017 in gemeinsamen Sessions entstanden und die Wiltzie nach dem Tod seines Weggef&auml;hrten mit gro&szlig;er Behutsamkeit weitergef&uuml;hrt und zu Ende gebracht hat.&nbsp;Mehr &uuml;ber die Freundschaft der beiden Musiker und die Entstehung des Albums erz&auml;hlt Adam Wiltzie in diesem <a href="https://www.grainsmusic.com/articles/adam-wiltzie-johann-johannsson-the-sound-of-friendship-280241">Interview mit grains</a>.
<h3>Friendship Survival Guide: eine &uuml;ber Jahre gewachsene Zusammenarbeit</h3>
J&oacute;hannsson und Wiltzie verband weit mehr als ein einzelnes Projekt. &Uuml;ber mehr als ein Jahrzehnt arbeiteten die beiden eng zusammen: Wiltzie geh&ouml;rte zu J&oacute;hannssons Liveband und wirkte als dessen Tonmeister, bevor sie 2013 erstmals gemeinsam schrieben und aufnahmen, unter anderem f&uuml;r die Filmmusik zu&nbsp;The Theory of Everything. Oft entstanden ihre Ideen in getrennten Studios, J&oacute;hannsson in Berlin, Wiltzie in Belgien, in einem leichten und spielerischen Austausch. Mit dem Einverst&auml;ndnis von J&oacute;hannssons Familie kehrte Wiltzie sp&auml;ter zu diesen B&auml;ndern zur&uuml;ck, um das Begonnene im Sinne seines Freundes zu vollenden.
<h3>Das Album: orchestrale Weite, Elektronik und schwebende Drones</h3>
Klanglich bewegt sich das Album in einem weiten Raum: getragene orchestrale Fl&auml;chen treffen auf elektronische Texturen und lang gehaltene, schwebende Drones. Wiltzie selbst spricht von orchestral-psychedelischen Drone-Kompositionen. Trotz aller sp&auml;teren Bearbeitung bleibt die N&auml;he der urspr&uuml;nglichen Sessions h&ouml;rbar, erg&auml;nzt um feine Klangschichten, die dem Charakter des Materials treu bleiben. Bereichert wird diese Musik durch Beitr&auml;ge von G&auml;sten wie Tim Hecker, Francesco Donadello und Steve Albini. So entsteht ein Werk, das H&ouml;rer einl&auml;dt, sich einer langsam entfaltenden Klangwelt zu &uuml;berlassen.
<h3>J&oacute;hann J&oacute;hannsson und Adam Wiltzie: zwei Klangwelten, eine Freundschaft</h3>
J&oacute;hann J&oacute;hannsson z&auml;hlt zu den pr&auml;gendsten Filmkomponist seiner Generation. Seine Musik zu Filmen wie&nbsp;Sicario,&nbsp;Arrival&nbsp;und&nbsp;The Theory of Everything&nbsp;verband orchestrale Tiefe mit elektronischer Klangforschung. 2016 erschien sein gefeiertes Album&nbsp;Orph&eacute;e&nbsp;bei Deutsche Grammophon, ehe der Isl&auml;nder 2018 verstarb.
Adam Wiltzie wiederum ist als Mitbegr&uuml;nder von Stars of the Lid (gemeinsam mit Brian McBride) und als eine H&auml;lfte des Duos A Winged Victory for the Sullen eine zentrale Figur der zeitgen&ouml;ssischen Ambient- und Drone-Musik. In&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;verschmelzen diese beiden Handschriften zu einem gemeinsamen Ganzen. Wer J&oacute;hannssons Klangsprache am Klavier vertiefen m&ouml;chte, findet mit Alice Sara Otts Album&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/alice-sara-ott-johann-johannsson-piano-works-110344">J&oacute;hann J&oacute;hannsson: Piano Works</a>&nbsp;einen weiteren Zugang.
<h3>Friendship Survival Guide auf Vinyl, CD und in Hi-Res Audio</h3>
Friendship Survival Guide&nbsp;ist in mehreren Ausgaben erh&auml;ltlich. Neben der&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/johann-johannsson-friendship-survival-guide-120300">CD</a>&nbsp;ist das Album auf&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/johann-johannsson-friendship-survival-guide-120296">Vinyl</a>&nbsp;erh&auml;ltlich, darunter eine Edition, die die LP mit einem Hi-Res Audio Download verbindet. So l&auml;sst sich das Werk sowohl analog auf dem Plattenteller als auch in hochaufl&ouml;sender digitaler Qualit&auml;t erleben.
Ein Album &uuml;ber Freundschaft und das Fortwirken von Musik:&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;von J&oacute;hann J&oacute;hannsson und Adam Wiltzie ist bei Deutsche Grammophon erh&auml;ltlich.
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Mit Friendship Survival Guide vollendet Adam Wiltzie eine über ein Jahrzehnt zurückreichende Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Jóhann Jóhannsson

Der legend&auml;re Ambient-Drone-K&uuml;nstler Adam Wiltzie w&uuml;rdigt seinen langj&auml;hrigen Freund, den preisgekr&ouml;nten Komponisten J&oacute;hann J&oacute;hannsson, mit der Vollendung des Albums, das die beiden 2013 begonnen hatten. An&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;wirkten au&szlig;erdem der Elektronikmusiker Tim Hecker, der verstorbenen Produzenten Steve Albini und der Grammy-preisgekr&ouml;nten Toningenieur Francesco Donadello mit. 
Das Album erscheint am 18. September 2026. Die erste Vorab-Single&nbsp;White Gloves &amp; Turtlenecks&nbsp;ist&nbsp;<a href="https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fdg.lnk.to%2FFriendshipSurvivalGuide&amp;data=05%7C02%7Cconstanze.busch%40umusic.com%7Cd849013a52e640e657c108dee70814fe%7Cbbcb6b2f8c7c4e2486e46c36fed00b78%7C1%7C0%7C639202219064766946%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;sdata=7Ovznu5%2BMvsLs%2BdWGuqQYWyYRWY4Yxy5IFKVXuupYTk%3D&amp;reserved=0">hier</a>&nbsp;zu h&ouml;ren. 
&bdquo;Unsere Freundschaft ist hier die Geschichte, (&hellip;) J&oacute;hann ist nicht mehr da, aber dieses Werk, das wir gemeinsam geschaffen haben, lebt und ist unglaublich. Ohne ihn h&auml;tte ich das niemals geschafft.&ldquo;&nbsp;&ndash; Adam Wiltzie DG ver&ouml;ffentlicht zum zehnj&auml;hrigen Jubil&auml;um eine Neuauflage von J&oacute;hannssons gefeiertem&nbsp;Orph&eacute;e&nbsp;als Crystal Clear Vinyl, erh&auml;ltlich ab 16. Oktober.
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Am&nbsp;18. September&nbsp;ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon&nbsp;Friendship Survival Guide, ein Album mit psychedelischen orchestralen Drone-Kompositionen von&nbsp;Adam Wiltzie&nbsp;und dem 2018 verstorbenen&nbsp;J&oacute;hann J&oacute;hannsson. Wiltzie, Mitbegr&uuml;nder des inzwischen legend&auml;ren Drone-Duos Stars of the Lid, und J&oacute;hannsson, der preisgekr&ouml;nte Komponist und Orchestrator, verband eine langj&auml;hrige Freundschaft und kreative Partnerschaft. Vor J&oacute;hannssons tragischem Tod komponierten sie gemeinsam, traten zusammen auf und arbeiteten miteinander im Studio.&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;geht auf die zahlreichen Studio-Kollaborationen der beiden zwischen 2013 und 2017 zur&uuml;ck, die w&auml;hrend der Sessions zu J&oacute;hannssons Filmmusiken f&uuml;r das 2014 erschienene Stephen-Hawking-Biopic&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit&nbsp;(f&uuml;r das J&oacute;hann einen Golden Globe erhielt) und Denis Villeneuves Science-Fiction-Thriller&nbsp;Arrival&nbsp;aus dem Jahr 2017 entstanden (f&uuml;r den er f&uuml;r einen Oscar nominiert wurde). Das Album wird digital, auf CD und als LP erh&auml;ltlich sein. Vor seiner Ver&ouml;ffentlichung erscheinen zwei digitale Singles als Stream und Download:&nbsp;White Gloves &amp; Turtlenecks, das heute, am 31. Juli, ver&ouml;ffentlicht wird, gefolgt von&nbsp;Dazed And Reflective Glory &ndash; Pt. 1 am 4. September.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Nachdem Wiltzie die Aufnahmen jahrelang ruhen gelassen hatte, kehrte er mit dem Segen von J&oacute;hannssons Familie zu den B&auml;ndern zur&uuml;ck und vollendete&nbsp;Friendship Survival Guide, um J&oacute;hanns Verm&auml;chtnis zu ehren. Einige dieser St&uuml;cke &ndash; und die analogen Tape Loops, die ihren Kern bilden &ndash; liegen noch genau in der Form vor, in der sie vor einem Jahrzehnt vom langj&auml;hrigen Freund und Toningenieur der beiden, Francesco Donadello, mit J&oacute;hanns Revox-Maschinen aufgenommen wurden. F&uuml;r andere St&uuml;cke auf&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;waren zus&auml;tzliche Aufnahmen erforderlich, die zwischen 2023 und 2025 entstanden. Unterst&uuml;tzt wurde Wiltzie dabei vom Elektronikmusiker&nbsp;Tim Hecker&nbsp;und dem Komponisten&nbsp;Bryan Senti. Viele der Gitarrenspuren auf&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;wurden, so Wiltzie, vom Toningenieur und Produzenten&nbsp;Steve Albini in dessen Electrical-Audio-Studio in Chicago &bdquo;aufgenommen, voll aufgedreht und verst&auml;rkt&ldquo; &ndash; nur wenige Monate vor Albinis eigenem pl&ouml;tzlichen Tod. Die musikalischen Geister, die diese Aufnahmen durchziehen, sind von &uuml;berw&auml;ltigender Pr&auml;senz.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Doch ebenso &uuml;berw&auml;ltigend sind die Verbundenheit und die sch&ouml;pferische Liebe, die das Album und seinen Titel pr&auml;gen. Wie so oft bei seinen Projekten gab Wiltzie den St&uuml;cken erst am Ende des Aufnahmeprozesses ihre Titel und versah sie mit &bdquo;verborgenen Bedeutungen&ldquo;. Die Titel auf&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;&bdquo;verankern den Klang in unserer unverkennbaren Freundschaft&ldquo; und &bdquo;fungieren als eine Privatsprache zwischen den Beteiligten&ldquo;. Wie eng Wiltzie und J&oacute;hannsson einander verbunden waren, zeigt sich nirgends besser als in der vielschichtigen, mitten im Geschehen einsetzenden orchestralen Sch&ouml;nheit des Er&ouml;ffnungsst&uuml;cks&nbsp;September Nineteen Sixty Nine. Der Titel ist nach dem Monat benannt, in dem beide geboren wurden &ndash; zwei Tage und einen Ozean voneinander entfernt.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Wiltzie und J&oacute;hannsson begegneten sich erstmals 2007 in Prag, wo J&oacute;hannsson Teile seines kurz vor der Ver&ouml;ffentlichung stehenden Albums&nbsp;Fordlandia aufnahm und damit den Sprung vom isl&auml;ndischen Shoegaze-Punk-Underground zu jenem weit ausgreifenden, von Streichern gepr&auml;gten Klang vollzog, der ihn weltweit bekannt machen sollte. Er war gekommen, um Wiltzies legend&auml;re Band Stars of the Lid zu sehen, die sich damals mitten auf einer Europatournee befand, und stellte sich am Merchandise-Stand vor. Noch am selben Abend zogen die beiden mit Freunden um die H&auml;user und fanden sofort Gemeinsamkeiten &ndash; &auml;hnliche Lebenswege und Interessen ebenso wie eine gemeinsame musikalische &Auml;sthetik: Ambient-Synthesizer, orchestrale Grandezza, Lo-Fi Tape Loops und die Art, wie sie unterschiedliche Dronen m&uuml;helos miteinander verweben. Wiltzie erinnert sich an den Abend als &bdquo;beginne etwas v&ouml;llig Neues: zwei Typen, die sich gerade erst kennengelernt hatten und doch f&uuml;hlte es sich an, als w&uuml;rden wir uns schon unser ganzes Leben kennen&ldquo;.
Im Laufe des folgenden Jahrzehnts arbeiteten Wiltzie und J&oacute;hannsson regelm&auml;&szlig;ig zusammen. 2009 half Wiltzie dabei, J&oacute;hannssons erste &ndash; sehr stark vom DIY-Gedanken gepr&auml;gte &ndash; US-Tour zu buchen und als Tourmanager zu betreuen. Adam blieb fortan fester Bestandteil von J&oacute;hanns Liveband und dessen Live-Toningenieur, w&auml;hrend er zugleich weiter an eigener Musik arbeitete und gemeinsam mit Dustin O&rsquo;Halloran das Duo A Winged Victory for the Sullen gr&uuml;ndete. 2013 lud J&oacute;hannsson Wiltzie ein, als Ghostwriter und kreativer Partner an den Cues f&uuml;r die Filmmusik zu James Marshs&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit&nbsp;mitzuwirken. Es war das erste Mal, dass die beiden gemeinsam komponierten und aufnahmen. Sie arbeiteten in getrennten Studios &ndash; J&oacute;hannsson in Berlin, Wiltzie bei sich zu Hause in Belgien &ndash;, und die Zusammenarbeit war &bdquo;ein Hin und Her, super unkompliziert und schnell. Er liebte es, und ich liebte, was er zur&uuml;ckschickte.&ldquo; Wiltzie bezeichnet diese Zeit als eine &bdquo;sehr inspirierende und kreative&ldquo; Phase f&uuml;r beide und als &bdquo;Ausl&ouml;ser f&uuml;r die Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen&ldquo;. Genau damals begannen sie mit den Aufnahmen zu dem, was J&oacute;hannsson &bdquo;unsere eigene schr&auml;ge Platte&ldquo; nannte. Doch schon bald r&auml;umte die Filmmusik zu&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit die gro&szlig;en Hollywood-Auszeichnungen ab, und J&oacute;hannssons Karriere ging, wie Wiltzie sagt, &bdquo;durch die Decke&ldquo;, wodurch ihre Albumidee zun&auml;chst auf Eis gelegt wurde.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Die Freundschaft der beiden trat jedoch nie in den Hintergrund. Wiltzie erinnert sich an das letzte ihrer regelm&auml;&szlig;igen Telefonate, kurz vor J&oacute;hannssons Tod im Februar 2018: &bdquo;Er hatte gerade ein Konzert in Barcelona gespielt und klang ruhig und klar. Ich habe mich so f&uuml;r ihn gefreut, weil er einen gro&szlig;artigen Auftritt gehabt hatte. Er sagte, er w&uuml;nschte, er k&ouml;nnte mehr Konzerte wie dieses spielen, weil es sich so gut anf&uuml;hlte, auf der B&uuml;hne zu stehen. Er hatte einen richtig guten Tag und schien an einem wirklich guten Punkt in seinem Leben zu sein. Und dann war er nicht mehr da.&ldquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&Uuml;ber&nbsp;Friendship Survival Guide sagt Wiltzie: &bdquo;Die Geschichte hier ist unsere Freundschaft: dass eine H&auml;lfte des Duos nicht mehr da ist, dass er ein guter Freund von mir war und ich seinen Verlust noch immer verarbeite. Gleichzeitig f&uuml;hlt es sich gro&szlig;artig an, diese Musik zu vollenden. Denn man kann J&oacute;hanns Gegenwart sp&uuml;ren. Sie ist etwas Lebendiges, Atmendes &ndash; eine wundersch&ouml;ne Erinnerung. Das absolut Vollkommenste und Sch&ouml;nste an einer Zusammenarbeit ist, dass dabei etwas entsteht, das man allein niemals schaffen k&ouml;nnte. So einfach ist das. J&oacute;hann ist nicht mehr da, aber dieses Artefakt, das wir gemeinsam geschaffen haben, lebt &ndash; und es ist unglaublich. Ohne ihn h&auml;tte ich es niemals schaffen k&ouml;nnen.&ldquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
(Mehr dar&uuml;ber, wie Adam Wiltzie &uuml;ber seine Beziehung zu J&oacute;hann J&oacute;hannsson und&nbsp;Friendship Survival Guide spricht, erfahren Sie im vollst&auml;ndigen Text in Wiltzies eigenen Worten, zusammengestellt aus einem Interview mit Piotr Orlov.)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Parallel zur Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;erscheint am 18. September auch ein begleitender Kurzfilm in drei Kapiteln des belgischen Regisseurs Jonas Govaerts. Mit Wiltzie und dem Schauspieler Jeroen Perceval (Bullhead) in den Hauptrollen l&auml;sst sich der Film am besten als metaphysische n&auml;chtliche Taxifahrt beschreiben &ndash; als visuelle, nicht dokumentarische Begleitung zum Album. Die Szenen wurden in einem Studio in Gent und an einem trostlosen Bahnhof in Muizen gedreht.
Ab dem Ver&ouml;ffentlichungstag des Albums, dem 18. September, ist zugleich&nbsp; die Neuauflage von J&oacute;hannssons&nbsp;Orph&eacute;e als Crystal Clear Vinyl vorbestellbar. Es ist eines der erfolgreichsten Alben des Komponisten und feiert 2026 sein zehnj&auml;hriges Jubil&auml;um. Die Sonderedition erscheint am 16. Oktober.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Bevorstehende Live-Auff&uuml;hrungen von J&oacute;hann J&oacute;hannssons Musik finden beim Vancouver International Film Festival statt &ndash; am 9. Oktober 2026 im Chan Centre for the Performing Arts in Vancouver, British Columbia &ndash;, wo ein Orchester die Musik live zu Filmausschnitten aus&nbsp;Prisoners,&nbsp;Arrival,&nbsp;Sicario&nbsp;und&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit&nbsp;spielt. Eine weitere Auff&uuml;hrung ist f&uuml;r das Ambient Festival Cologne 2027 vorgesehen &ndash; Ort und Datum werden noch best&auml;tigt &ndash;, wo das Ensemble Musikfabrik&nbsp;Drone Mass auff&uuml;hren wird.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Zu den bevorstehenden Nordamerika-Terminen von A Winged Victory for the Sullen z&auml;hlen das Vic Theatre in Chicago am 23. September 2026, The Concert Hall in Toronto am 25. September 2026, Pop Montr&eacute;al am 26. September 2026 sowie Pioneer Works in Brooklyn am 28. und 29. September 2026.

World Premiere Recordings of Haunting New Piano Versions of Works by Jóhann Jóhannsson Performed by Alice Sara Ott

Alice Sara Ott presents some of J&oacute;hannsson&rsquo;s best-loved music, newly reimagined for solo piano 
J&oacute;hann J&oacute;hannsson: Piano Works &ndash; Film Themes, the first of two digital EPs, will be released on 7 November 2025
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Pianist Alice Sara Ott presents the work of Icelandic composer J&oacute;hann J&oacute;hannsson (1969-2018) as never heard before. She has made the world premiere recordings of a new volume of piano transcriptions &ndash; published as a limited edition by Faber Music &ndash; which capture the essence of 30 of his most famous works. As composer Dustin O&rsquo;Halloran writes in the introduction to the book, &ldquo;J&oacute;hann&rsquo;s music, in its timelessness, will forever remain vibrant and alive&rdquo;.
The selection spans J&oacute;hannsson&rsquo;s career, from studio albums such as Englab&ouml;rn and Orph&eacute;e to the pioneering scores he wrote for documentaries or feature films such as Copenhagen Dreams, Personal Effects and the Golden-Globe-winning The Theory of Everything. Two digital EPs will be released by Deutsche Grammophon before the end of 2025, with the full 30-track album following next spring.
Though Alice Sara Ott never met J&oacute;hann J&oacute;hannsson, she had always loved his music. In preparing for this unique project, she spoke to several of his friends and colleagues to gain greater insight into his work and processes: &ldquo;As I worked on these pieces &ndash; internalising the musical architecture, shapes and language of J&oacute;hann&rsquo;s music &ndash; it actually felt like a very personal dialogue with him.&rdquo;
Alice then travelled to Reykjav&iacute;k in July 2024 to record all 30 tracks at the studio of Grammy-nominated producer and engineer Bergur &THORN;&oacute;risson, who had himself worked with J&oacute;hannsson in the past. She played most of the pieces on &THORN;&oacute;risson&rsquo;s old upright piano, having fallen in love with the sense of nostalgia conjured by its felted sound.
&ldquo;What&rsquo;s so incredible about J&oacute;hann J&oacute;hannsson&rsquo;s music,&rdquo; concludes Ott, &ldquo;is how his compositions, originally written for larger ensembles and different instruments, translate so beautifully to the piano. Within this more focused and intimate sound world, the writing reveals hidden nuances and enhances the purity and clarity that are so intrinsic to his music.&rdquo;
Available from 7&nbsp;November 2025, the first EP, J&oacute;hann J&oacute;hannsson: Piano Works &ndash; Film Themes, comprises &ldquo;Beauty&rdquo; from Blind Massage, &ldquo;Dressing Up&rdquo; from Personal Effects, &ldquo;Innocence&rdquo; from Free&nbsp;the Mind and &ldquo;The Theory of Everything&rdquo; from the film of the same name. The last of these will be available to stream/download from 17&nbsp;October. The second EP, Piano Works &ndash; From Englab&ouml;rn, follows on 12&nbsp;December, and the album will be issued in all formats on 6&nbsp;March 2026.
ABOUT ALICE SARA OTT
One of the world&rsquo;s most-streamed female classical pianists, Alice Sara Ott is renowned not only for the poetry, refinement and emotional honesty of her playing, but for her innovative approach to programming and audience engagement. A global artist who performs in the most prestigious venues both as solo pianist and with the world&rsquo;s leading orchestras, she continually reimagines the repertoire, creating original multimedia experiences through cross-disciplinary collaborations.
Exploring and experimenting have long been part of the German-Japanese pianist&rsquo;s approach to her work. When touring the music from her 2021 DG album Echoes Of Life, for example, she worked with architect Hakan Demirel, whose digital video installation added a visual narrative to her live performances. Then, in 2023, she became the face of the Apple Music Classical app when she starred in its multi-platform video launch campaign, performing Beethoven&rsquo;s Piano Concerto No.&nbsp;1 with the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and Karina Canellakis.
Alice is also the first choice for many leading contemporary composers when it comes to premiering and recording their work. This has led to exciting collaborations with &Oacute;lafur Arnalds, Bryce Dessner, Chilly Gonzales, and Francesco Tristano, among others.
A talented illustrator and designer, Alice fosters her versatile image by merging classical music with fashion, jewellery and tech. She has worked closely with such leading international brands as Technics; JOST bags (Germany); French jewellery house Chaumet, part of the LVMH group; and German jeweller Wempe.
She became an exclusive Deutsche Grammophon artist in 2008, when she was only 19 years old. Her latest album, Alice Sara Ott: John Field &middot; Complete Nocturnes, was released in February 2025 to critical acclaim (&ldquo;Ott brings to these pieces an expressive touch, subtle rubato, graceful left-hand fluidity and sparkling right-hand filigree&rdquo; &ndash; Gramophone).
As a complement to the recording, she worked with director Andrew Staples to create Alice Sara Ott: Nocturne, a 45-minute film shot at the Hyperbowl virtual production house in Munich. Offering a rare glimpse into the artist&rsquo;s mind during the creative process, this immersive film went on to win the 2025 OPUS KLASSIK Audiovisual Music Production of the Year award.
ABOUT J&Oacute;HANN J&Oacute;HANNSSON
Icelandic composer J&oacute;hann J&oacute;hannsson was a hugely influential figure in the contemporary music scene. Disregarding any notion of barriers between different genres of music, he created his own compositional language, a fusion of classical, minimalist, ambient and electronic elements, with a frequent use of synths and drones. When he died in February 2018, at the age of just 48, he was at the height of his creative powers. His legacy lives on in his wide-ranging recorded catalogue, whose contents span everything from evocative works for small ensemble to strikingly original and multi-award-winning film scores.
Born in Reykjav&iacute;k in September 1969, J&oacute;hannsson learned piano and trombone in his youth, but was essentially a self-taught musician. He began playing in bands as a teenager, notably the indie outfit Daisy Hill Puppy Farm and the alt-rock HAM, gradually switching his focus to composition. His debut solo album, Englab&ouml;rn (&ldquo;Angels&rdquo;, 2002), revealed an early ability to translate emotions into atmospheric soundscapes and dramatic musical portraits, using a combination of acoustic and electronic instruments.
He developed his experimental idiom in studio albums such as Vir&eth;ulegu Forsetar (&ldquo;Honourable Presidents&rdquo;, 2004),&nbsp;IBM 1401, A User&rsquo;s Manual (2006) and Fordlandia (2008), while also starting to write music for theatre, television and film. In 2010-11, for example, he gained wider renown with the soundtrack he wrote for The Miners&rsquo; Hymns, American director Bill Morrison&rsquo;s wordless documentary depicting the ill-fated mining community of County Durham in the north-east of England.
Having settled in Berlin, J&oacute;hannsson began a successful working relationship with Denis Villeneuve with the score for 2013&rsquo;s Prisoners. He followed this with much-lauded soundtracks for Sicario (2015) and Arrival (2016). The former won him his second Oscar nomination &ndash; he had earned his first with the music he wrote for James Marsh&rsquo;s The Theory of Everything (2014), a soundtrack which was also Grammy-nominated and won the Golden Globe for Best Original Score.
In 2016 J&oacute;hannsson signed with DG, who issued both his final solo album, Orph&eacute;e (that same year) and his final soundtrack album, The Mercy (a second collaboration with Marsh), released just a week before the composer&rsquo;s death. Working closely with J&oacute;hannsson&rsquo;s family, friends and colleagues, DG released several posthumous albums, including Englab&ouml;rn &amp; Variations (2018); 12&nbsp;Conversations with Thilo Heinzmann (2019); and the soundtrack co-composed with Yair Elazar Glotman for Last and First Men (2020), a sci-fi film J&oacute;hannsson also co‑wrote and directed. These have since been followed by, among others, the &ldquo;contemporary oratorio&rdquo; Drone Mass (2022); the large-scale orchestral work A Prayer to the Dynamo (2023); and, now, the insightful pianistic readings offered on this album by Alice Sara Ott.

OPUS KLASSIK 2024 Nominierungen

F&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK wurden viele Deutsche Grammophon K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen nominiert darunter Jonathan Tetelman, Lang Lang und Mar&iacute;a Due&ntilde;as.&nbsp;

Die Nominierungen f&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK sind ver&ouml;ffentlicht. Auch in diesem Jahr sind eine Vielzahl von K&uuml;nstlern und K&uuml;nstlerinnen der Deutsche Grammophon nominierten.
Lang Lang kann dieses Jahr auf seine dritte Auszeichnung hoffen. Er ist in der Kategorie "Instrumentalist*in des Jahres" f&uuml;r sein Album "Saint-Sa&euml;ns" nominiert. Dort konkurriert er mit dem ebenfalls bei der DG gesigned K&uuml;nstler Avi Avital und dessen Album "Concertos". Dieser ist auch noch in der Kategorie "Konzerteinspielung des Jahres" nominiert.
Jonathan Tetelman kann nach der Auszeichnung seines Albums "Arias" 2023 auch dieses Jahr auf eine Auszeichnung als "S&auml;nger des Jahres" f&uuml;r sein neuestes Album "The Great Puccini" hoffen. In der Kategorie "Nachwuchsk&uuml;nstler*in des Jahres" stellt das gelbe Label dieses Jahr gleich zwei der Nominierten: die Violinistin Mar&iacute;a Due&ntilde;as ("Beethoven and Beyond") und den Pianisten Bruce Liu ("Waves: Music by Rameau, Ravel, Alkan").
Dar&uuml;ber hinaus ist Hilary Hahn in der Kategorie "Solistische Einspielung Instrument des Jahres" f&uuml;r ihr Album "Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e"&nbsp; sowie Trevor Horn in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen" f&uuml;r sein Album "Echoes: Ancient &amp; Modern" nominiert. Des Weiteren hat J&oacute;hann J&oacute;hannssons Musik auch nach seinem Tod ihre Strahlkraft nicht verloren und ist in den Kategorien "Sinfonische Einspielung des Jahres" und "Innovatives H&ouml;rerlebnis des Jahres" ("J&oacute;hann J&oacute;hannsson: A Prayer tot he Dynamo") nominiert.&nbsp;
In der Kategorie "Filmmusik/ Score des Jahres" sind gleich zwei Alben von DG nominiert - "Maestro: Music by Leonard Bernstein" und Joe Hisaishis "A Symphonic Celebration". Joep Beving ist f&uuml;r den "Videoclip des Jahres" f&uuml;r "POST" nominiert und in der Kategorie "Editorische Leistung des Jahres" steht das Album "William Steinberg &amp; Boston Symphony Orchestra: The Deutsche Grammophon Recordings" zur Auswahl. Dirigent Long Yu und Komponist Aaron Zigman k&ouml;nnen in der Kategorie "Weltersteinspielung des Jahres" f&uuml;r "&Eacute;migr&eacute;" auf eine Auszeichnung hoffen.&nbsp;
Der OPUS KLASSIK ist der wichtigste Preis in Deutschland f&uuml;r klassische Musik. Er wird j&auml;hrlich vom Verein zur F&ouml;rderung der Klassischen Musik e.V. ausgerichtet. Die Gewinner und Gewinnerinnen werden dabei von einer neunk&ouml;pfigen Fachjury aus der Musik- und Medienbranche gew&auml;hlt. Der Preis wird dieses Jahr am Wochenende 11. -13. Oktober verliehen.&nbsp;

Jóhann Jóhannsson: eine verschollene Symphonie

Deutsche Grammophon bringt die Weltersteinspielung von A Prayer to the Dynamo von J&oacute;hann J&oacute;hannsson heraus. Auf dem neuen Album erscheinen zudem erstmals zwei Suiten, die der Komponist aus seinen oscarnominierten Filmmusiken zu Sicario und Die Entdeckung der Unendlichkeit zusammenstellte und arrangierte. Technik im Allgemeinen und Feldaufnahmen in einem isl&auml;ndischen Kraftwerk im Konkreten inspirierten den Komponisten zu seinem gro&szlig;en Orchesterwerk, und dann begegnete er noch den Schriften von Henry Adams.
Dan&iacute;el Bjarnason steht am Pult des Iceland Symphony Orchestra bei diesen Aufnahmen in Reykjav&iacute;ks &nbsp;Harpa-Konzertsaal. A Prayer to the Dynamo erscheint am 15. September 2023 auf CD, als Doppel-LP und digital, mit einem Text des renommierten Musikjournalisten und Radiomoderators John Schaefer, der ein Gespr&auml;ch mit J&oacute;hannssons Vater, J&oacute;hann Gunnarsson, f&uuml;hrte. Vor Erscheinen des Albums werden im Lauf des Sommers drei Tracks ver&ouml;ffentlicht: &raquo;A Model of the Universe&laquo; (am 30. Juni) und &raquo;Forces of Attraction&laquo; (am 28. Juli), beide aus Die Entdeckung der Unendlichkeit; Teil 1 aus A Prayer to the Dynamo folgt am 25. August.
J&oacute;hannsson schrieb A Prayer to the Dynamo im Auftrag des Winnipeg Symphony Orchestra. Das Werk wurde nur einmal vor Publikum gespielt, bei seiner Urauff&uuml;hrung am 3. Februar 2012 auf dem New Music Festival des Orchesters. Es sei ein Wendepunkt in J&oacute;hannssons Schaffen, sagt Matthew Patton, Kurator des Festivals, unabh&auml;ngig von narrativen Zw&auml;ngen komponiert, wie sie mit Filmmusiken einhergehen: &raquo;In solcher Freiheit hat er nie ein so gro&szlig;es und langes Orchesterst&uuml;ck geschrieben.&laquo; Patton nennt es eine &raquo;verschollene Symphonie&laquo;. Nun ist sie erstmals weltweit zu h&ouml;ren.
A Prayer to the Dynamo ist f&uuml;r gro&szlig;es Orchester geschrieben, doch es sind darin auch Aufnahmen von elektrischen Installationen, Generatoren und Hochspannungsleitungen verarbeitet. J&oacute;hannsson machte sie im stillgelegten Wasserkraftwerk Elli&eth;a&aacute;r am Stadtrand von Reykjav&iacute;k. Schon immer faszinierte ihn das Verh&auml;ltnis von Mensch und Technik, selbst wenn die Technik in die Jahre gekommen war. Elli&eth;a&aacute;r wollte er in Bildern und T&ouml;nen festhalten. &raquo;Ich habe die Ger&auml;usche aufgenommen [und] die Anlage auch in Schwarz-Wei&szlig; auf Super 8 gefilmt. [Nach] meinen Erfahrungen mit Archivbildern von der britischen Kohleindustrie in der Arbeit an The Miners&rsquo; Hymns kam mir der Gedanke, einen Kurzfilm &uuml;ber das Kraftwerk zu drehen.&laquo;
Das Filmprojekt blieb unvollendet, weil J&oacute;hannsson starb. In seinen Kompositionsauftrag aber konnte er seine Elli&eth;a&aacute;r-Erfahrungen einweben. Die Arbeit von Edison, Tesla und auch ein Kapitel in den Memoiren des amerikanischen Historikers Henry Adams (1838-1918) inspirierten ihn. &raquo;Der Dynamo und die Jungfrau&laquo; &uuml;berschrieben, h&auml;lt Adams darin Eindr&uuml;cke von der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 fest und denkt &uuml;ber die verborgene Kraft der gewaltigen Maschinen nach und die gleichfalls unsichtbare Macht des religi&ouml;sen Glaubens. Seine Gedanken formen sich in &raquo;Prayer to a Dynamo&laquo; &nbsp;(Gebet an einen Dynamo), das Teil eines l&auml;ngeren Gedichts ist. In Notizen zu seinem Film verglich J&oacute;hannsson die Elli&eth;a&aacute;r-Anlage mit einer Kathedrale. Die Vorstellung von Gr&ouml;&szlig;e, Majest&auml;t, Mysterium und Trost spricht aus seiner Komposition mit ihrem dichten Streichersatz, choralartigen Blechbl&auml;sern und aufsteigenden Holzbl&auml;sern, denen der dr&ouml;hnende, pulsierende Nachhall seiner Feldaufnahmen unterlegt ist.
Die zwei kurzen Suiten des Albums bringen Musik aus Die Entdeckung der Unendlichkeit und Sicario zu Geh&ouml;r. Beide Soundtracks waren f&uuml;r einen Oscar und weitere Preise nominiert, wobei der erste einen Golden Globe als Best Original Score gewann. Nun aber war J&oacute;hannsson nicht mehr an die Filme gebunden und arrangierte seine Suiten nach rein musikalischen Kriterien. Seine Theory of Everything-Suite endet beispielsweise mit &raquo;Cambridge, 1963&laquo;, dem einstigen Er&ouml;ffnungsst&uuml;ck, und sie beginnt mit &raquo;A Model of the Universe&laquo;. Beide rahmen drei St&uuml;cke, die durch den Klang der Celesta zu einer lyrischen Sequenz einzelner Episoden verbunden sind.
Die Sicario-Suite hingegen f&auml;ngt in nur drei knappen S&auml;tzen, beginnend mit den rauen Kl&auml;ngen von &raquo;Target&laquo;, das Gef&uuml;hl von Bedrohung und schwelender Gewalt ein, das den Film durchdringt. Ein solistisches Cello steht im Mittelpunkt von &raquo;Desert Music&laquo;, bevor &raquo;Melancholia&laquo; sowohl Suite als auch Album beschlie&szlig;t, ein Ende &raquo;von ruhiger, wenngleich reum&uuml;tiger Sch&ouml;nheit, wie man es von J&oacute;hannsson erwartet&laquo;, so Variety.
Die Diskografie des Komponisten wird mit diesen drei Weltersteinspielungen vervollst&auml;ndigt und auch facettenreicher. &raquo;J&oacute;hannssons Musik scheint in einer Zeitkapsel von einem fernen Planeten zu kommen, der ein Spiegelbild unseres eigenen ist&laquo;, schrieb Gramophone letztes Jahr &uuml;ber Drone Mass. &raquo;Dass er abwesend ist, macht seine einzigartige Klangwelt noch geheimnisvoller und magischer.&laquo;

Ein minimalistisches Meisterwerk –  Deutsche Grammophon veröffentlicht die Weltersteinspielung  eines Oratoriums von Jóhann Jóhannsson

Drone Mass sei ein &raquo;zeitgen&ouml;ssisches Oratorium&laquo;, sagte J&oacute;hann J&oacute;hannsson einst. Die Messe f&uuml;r Stimmen, Streichquartett und Elektronik &ndash; nie zuvor aufgenommen &ndash; schrieb er f&uuml;r das American Contemporary Music Ensemble, alias ACME, mit dem er fast zehn Jahre lang Konzerte spielte und Aufnahmen machte. Nun legen ACME und das Grammy-pr&auml;mierte Vokalensemble Theatre of Voices unter der Leitung des gleichfalls mehrfach Grammy-pr&auml;mierten Paul Hillier die Weltersteinspielung von Drone Mass vor. Beide Ensembles kannten J&oacute;hannsson gut; im Studio, auf der B&uuml;hne und auf Tourneen arbeiteten sie eng mit ihm zusammen. Am 18.&nbsp;M&auml;rz&nbsp;2022 erscheint das atmosph&auml;risch dichte Werk des viel zu fr&uuml;h verstorbenen Komponisten auf CD, LP&nbsp;und digital bei Deutsche Grammophon.
Drone Mass ist ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches und zugleich geheimnisvolles Opus, es beginnt mit Streichern und Gesang, sukzessive werden elektronische Kl&auml;nge in die Komposition verwoben. Es wurde mit dem meditativen Minimalismus eines Arvo P&auml;rt oder Henryk G&oacute;recki verglichen, w&auml;hrend J&oacute;hannsson selbst es &raquo;ein Destillat vieler Einfl&uuml;sse und Obsessionen&laquo; nannte.
Zu diesen Obsessionen z&auml;hlt auch J&oacute;hannssons Faszination f&uuml;r den Bordun &ndash; die titelgebende Drone &ndash;, eine &raquo;grundlegende Vibration&laquo;, wie er erkl&auml;rte, &raquo;die die Musik verankert und ihr ein Fundament gibt&laquo;. Er setzte sie sowohl akustisch als auch elektronisch ein, mal die Musik nur untermalend, mal alles &uuml;bert&ouml;nend. Durch die Bedeutung des Wortes &ndash; zu Deutsch Drohne &ndash; entstand eine zus&auml;tzliche Resonanzschicht; in der Musik aber sind die Vibrationen wie ein Motiv: Sie verschieben sich, scheinen zu flirren, zu hypnotisieren, schaffen im Verlauf des Werks verschiedene Stimmungen, beunruhigend, aber auch erhebend.
Zu solch hypnotischer Wirkung tragen ebenso die Gesangslinien bei, die zuweilen an die Polyfonie der Renaissance erinnern, besonders in den beiden S&auml;tzen &raquo;Two is Apocryphal&laquo; und &raquo;Moral Vacuums&laquo;. Schon lange war J&oacute;hannsson daran interessiert, ein gro&szlig; angelegtes Vokalwerk zu schreiben. Eine Quelle fand er schlie&szlig;lich im koptischen &Auml;gypterevangelium, das in den 1945 entdeckten Schriften von Nag Hammadi &uuml;berliefert ist. Neben weiteren Texten verwendete J&oacute;hannsson einen Hymnus, der aus einer &raquo;scheinbar bedeutungslosen Reihe von Vokalen&laquo; besteht. Sowohl die enigmatische Natur dieser gnostischen Schriften als auch die schiere Sch&ouml;nheit der vokalisierten Schrift geben dem Werk eine spirituelle Qualit&auml;t.&nbsp;
Passend scheint es da, dass Drone Mass 2015 im New Yorker Metropolitan Museum of Art in der spektakul&auml;ren Kulisse des &auml;gyptischen Dendur-Tempels uraufgef&uuml;hrt wurde. Neben den ACME-Spielern trat damals das Grammy-pr&auml;mierte Vokalensemble Roomful of Teeth auf, w&auml;hrend der Komponist selbst die elektronischen Klangwellen steuerte.
Erst vier Jahre sp&auml;ter wurde die Musik aufgenommen, im Mai 2019 in der Garnisonskirken in Kopenhagen. Francesco Donadello, ein weiterer Freund und regelm&auml;&szlig;iger Mitarbeiter J&oacute;hannssons, produzierte das Album. Diesmal wurde ACME von der international renommierten d&auml;nischen Vokalgruppe Theatre of Voices und ihrem k&uuml;nstlerischen Leiter Paul Hillier begleitet.
Auch Theatre of Voices hat eine enge Verbindung zu Drone Mass. Bereits zweimal hat das Ensemble das St&uuml;ck in den USA aufgef&uuml;hrt, au&szlig;erdem in Krakau mit J&oacute;hannsson selbst und mit ACME. Zuletzt brachten ACME und Theatre of Voices Drone Mass in Athen auf die B&uuml;hne, nur wenige Monate nach dem Tod des Komponisten. Theatre of Voices war dar&uuml;ber hinaus in anderen Aufnahmen von J&oacute;hannssons Musik zu h&ouml;ren, darunter Orph&eacute;e, Englab&ouml;rn &amp; Variations, Arrival und Last and First Men. Die integrative Art des Arbeitens, die dem Komponisten eigen war, beg&uuml;nstigte solche kontinuierlichen Kooperationen &ndash; ein kollaborativer Geist, der auch im Mittelpunkt dieser Aufnahme steht.
Als Drone Mass zum ersten Mal vorgestellt wurde, war J&oacute;hannsson bereits international bekannt, unter anderem dank seiner Musik f&uuml;r Denis Villeneuves Filme Sicario (2015) und Prisoners (2013). F&uuml;r seine Filmmusik zu James Marshs The Theory of Everything gewann er 2015 einen Golden Globe, ein Jahr sp&auml;ter brachte ihm sein Beitrag zu Villeneuves gefeiertem Arrival eine Oscar-Nominierung ein. 2016 erschien sein hochgelobtes Deb&uuml;talbum Orph&eacute;e bei Deutsche Grammophon. J&oacute;hannsson starb nur zwei Jahre sp&auml;ter, am 9.&nbsp;Februar 2018 im Alter von 48 Jahren in Berlin.
Obwohl die Ver&ouml;ffentlichung auf sich warten lie&szlig;, z&auml;hlt Drone Mass zu den wichtigsten Werken des Komponisten. Dass das Oratorium nun erscheint, ist auch eine bewegende und pers&ouml;nliche Hommage von Menschen, die J&oacute;hannsson sehr gut kannten.
Die ACME-Instrumentalist:innen dieser Aufnahme sind Clarice Jensen, k&uuml;nstlerische Leiterin und Cello; Ben&nbsp;Russell, Violine; Laura Lutzke, Violine, und Caleb Burhans, Viola.
Die S&auml;nger:innen von Theatre of Voices sind hier Else Torp, Kate Macoboy, Signe Asmussen, Iris&nbsp;Oja, Paul&nbsp;Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, Jakob Bloch Jespersen und Steffen Bruun Paul Hillier, Dirigent

Musik aus dem Herzen – "Retrospective II" von Jóhann Jóhannsson

Deutsche Grammophon k&uuml;ndigt mit "Retrospective II" den zweiten Teil der hochgelobten Legacy-Edition an und dokumentiert mit teils bisher unver&ouml;ffentlichten Aufnahmen das Schaffen eines herausragenden Pioniers unter den zeitgen&ouml;ssischen Komponisten.

Nach "<a href="https://www.klassikakzente.de/johann-johannsson/musik/retrospective-i-518038">Retrospective I</a>" gedenkt Deutsche Grammophon dem Leben und Werk J&oacute;hann J&oacute;hannsons mit einem zweiten Teil der Legacy-Edition des poetischen Klangk&uuml;nstlers, der im Februar 2018 im Alter von nur 48 Jahren &uuml;berraschend auf dem H&ouml;hepunkt seines kreativen Schaffens verstarb. W&auml;hrend sich der im April 2019 ver&ouml;ffentlichte erste Teil den ma&szlig;stabsetzenden fr&uuml;hen Alben des Komponisten widmete, umfasst "Retropective II" vor allem die bemerkenswert sch&ouml;pferischen Weiten der mehrfach ausgezeichneten Filmmusiken von J&oacute;hannsson - von "Die Entdeckung der Unendlichkeit" (The Theory of Everything) bis "Vor uns das Meer" (The Mercy).
Zus&auml;tzlich erscheint mit "Retrospective II" bisher unver&ouml;ffentlichte Musik von "Orph&eacute;e" und "Arrival" sowie eine neue Bearbeitung des Orph&eacute;e-Titels "Flight from the City" von Pianist <a href="https://www.klassikakzente.de/vikingur-olafsson">V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</a>. Als Bonus wird der Edition der Konzert-Film "Live at Funkhaus" aus dem Jahr 2016 beiliegen, der auch in digitaler Form verf&uuml;gbar sein wird.
Die Ver&ouml;ffentlichung von "Retrospective II" ist f&uuml;r den 18. September angek&uuml;ndigt, die Vorbestellung ist ab sofort m&ouml;glich.

In memoriam Jóhann Jóhannsson – "Last and First Men" als Vinyl Edition

J&oacute;hann J&oacute;hannsson geht in seinem Filmprojekt "Last and First Men" eine mystische Symbiose von Bild, Text und Musik ein. Nun erscheint das von Yair Elazar Glotman fertiggestellte Gesamtkunstwerk als Deluxe Vinyl Art-Edition.

Mit dem Filmprojekt "Last and First Men"&nbsp;arbeitete J&oacute;hann J&oacute;hannsson an einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Der isl&auml;ndische Komponist war nicht nur f&uuml;r die Musik verantwortlich, sondern &uuml;bernahm auch die Regie des Films. Auf diese Weise schuf J&oacute;hannsson eine Symbiose von Bild-, Tonsprache und Dramaturgie, die dem Film eine einmalige &Auml;sthetik verleiht. Die renommierte Schauspielerin Tilda Swinton sprach den Text f&uuml;r "Last and First Men" ein, der auf dem gleichnamigen Kult-Science-Fiction-Roman von Olaf Stapledon basiert. Au&szlig;erdem lie&szlig; sich J&oacute;hannsson von dem Kunstbuch "Spomenik" des niederl&auml;ndischen Fotografen Jan Kempenaers inspirieren, das die fremd wirkenden Kriegsdenkm&auml;ler der ehemaligen jugoslawischen Republik zeigt.
Nachdem J&oacute;hann J&oacute;hannsson am 9. Februar 2018 verstorben ist, stellte der Berliner Komponisten und Klangk&uuml;nstlers Yair Elazar Glotman das Werk gemeinsam mit K&uuml;nstlern fertig, die &ndash; wie er selbst &ndash; eng mit J&oacute;hannsson bei der Entstehung des Kunstfilms involviert waren. Unter anderem wirkte die Oscarpreistr&auml;gerin <a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir">Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir</a>&nbsp;als S&auml;ngerin, Cellistin und Perkussionistin mit. Bei der diesj&auml;hrigen BERLINALE feierte "Last and First Men" postum seine Premiere.
Der ergreifende Soundtrack von "Last and First Men" erscheint nun auf Doppel-LP als Teil der limitierten Deluxe Vinyl Art-Edition inklusive Blu-ray auf Deutsche Grammophon.

Jóhann Jóhannssons packende Symbiose von Klang und Bild

Mit "Last and First Men" wird posthum ein multimediales Meisterwerk des 2018 verstorbenen Komponisten J&oacute;hann J&oacute;hannsson ver&ouml;ffentlicht. Ende Februar feiert der eindringliche Film bei der Berlinale seine Premiere.

Der isl&auml;ndische Komponist J&oacute;hann J&oacute;hannsson war ein Meister darin, Geschichten und Bilder in eindringliche Musik zu &uuml;bersetzen. So hat sich J&oacute;hannsson nicht nur als Tondichter packender Konzeptalben von elegischer Tiefe einen Namen gemacht, sondern auch etliche Filme durch seine ganz eigene und stilistisch ausgesprochen komplexe Tonsprache gepr&auml;gt. Mit "Last and First Men"&nbsp;erscheint bei Deutsche Grammophon posthum nun ein ganz besonderes multimediales Werk des Komponisten, bei dem sich J&oacute;hannsson nicht nur f&uuml;r die Musik, sondern auch f&uuml;r die visuelle Bildsprache und die Regie verantwortlich zeigte. Der entstandene Film wird bei der diesj&auml;hrigen Berlinale Ende Februar seine Premiere feiern &ndash; bereits ab dem 14. Februar steht mit dem St&uuml;ck "Childhood / Land of the Young"&nbsp;ein erste Track <a href="https://DG.lnk.to/johannssonLAFM">zum Download und im Stream</a> bereit.
<h3>&Uuml;ber Verlust und Erinnerung - das Opus magnum des J&oacute;hann J&oacute;hannssson</h3>
Der Film "Last and First Men" basiert auf dem Science-Fiction-Roman von Olaf Stapledon aus den 30iger Jahren, einer Geschichte der Menschheit und unseres Sonnensystems &uuml;ber zwei Milliarden Jahre hinweg. J&oacute;hann J&oacute;hannsson wurde au&szlig;erdem inspiriert von Jan Kempenaers Bildband "Spomenik", der hoch gl&auml;nzende Farbdrucke riesiger, brutalistischer Kriegsdenkm&auml;ler zeigt, die zwischen den 1960er und 1980er Jahren auf Auftrag von Marschall Tito in der ehemaligen Republik Jugoslawien errichtet wurden. Mit diesen beeindruckenden Bauwerken, die in ihrer Gestaltung surreal und fremd anmuten, sollte eine Art k&uuml;nstlicher Staat geschaffen werden, der die slawischen Nationen mit all ihren Religionen vereint. J&oacute;hannsson haben diese Utopie und die symbolische Komplexit&auml;t der Denkm&auml;ler sehr fasziniert und schlie&szlig;lich verbrachte er einen ganzen Monat auf dem Balkan, um sie filmisch einzufangen. "Wir wollten diese Skulpturen auf formalistische Weise filmen, um ihre seltsame asymmetrische Sch&ouml;nheit zu betonen", so J&oacute;hannsson. "Wir wachten jeden Morgen um vier Uhr auf, um f&uuml;r den Sonnenaufgang bereit zu sein, und blieben den ganzen Tag drau&szlig;en, um zu filmen, bis es kein Licht mehr gab. Das war eine der gl&uuml;cklichsten Erfahrungen in meinem Leben und eine der zerm&uuml;rbendsten."
Bis zu seinem Tod arbeitete J&oacute;hannsson an diesem besonderen Werk; danach stellten es vertraute K&uuml;nstlerkollegen, darunter der Komponist Yair Elazar Glotman und Kameramann Sturla Brandth Gr&oslash;vlen, fertig. Das Ergebnis zeugt nun einmal mehr von der einzigartigen Ausdruckskraft J&oacute;hann J&oacute;hannssons.

Schlüsselwerke von Jóhann Jóhannsson auf Vinyl

Mit "Vir&eth;ulegu forsetar" ist ein faszinierendes St&uuml;ck des verstorbenen Komponisten ab sofort auch als Doppel-Vinyl wieder erh&auml;ltlich &ndash; weitere Ver&ouml;ffentlichungen werden folgen

Mit J&oacute;hann J&oacute;hannsson hat die Welt einen tiefsinnigen Klangsch&ouml;pfer und musikalischen Vision&auml;r verloren, der in seinen Werken mit poetischer Dichte und suggestiver Kraft in den Bann zog und stilistische Grenzen aufhob. Am 9. Februar 2018 verstarb der isl&auml;ndische Komponist, am 19. September 2019 w&auml;re er 50 Jahre alt geworden. Deutsche Grammophon w&uuml;rdigt den pr&auml;genden K&uuml;nstler mit einer Reihe von Ver&ouml;ffentlichungen, darunter dem spannenden Kunstprojekt "12 Conversations with Thilo Heinzmann", das erst vor kurzem erschienen ist. Die Wiederver&ouml;ffentlichung des einst&uuml;ndigen St&uuml;cks "Vir&eth;ulegu forsetar"auf Vinyl markiert nun den Beginn einer Reihe von Releases, die bedeutende Kompositionen von J&oacute;hannsson auf Vinyl neu erlebbar machen.
<h3>Gef&uuml;hlvoll und von elegischer Sch&ouml;nheit: &bdquo;Vir&eth;ulegu forsetar&ldquo;</h3>
"Vir&eth;ulegu Forsetar"&nbsp;wurde von J&oacute;hann J&oacute;hannsson als einst&uuml;ndiges St&uuml;ck f&uuml;r elf Blechbl&auml;ser, Schlagzeug, Elektronik, Orgeln und Klavier komponiert, wobei mit der Hallgrimur-Kirche in Reykjavik ein ganz besonderer Ort die Konzeption und die Aufnahme des St&uuml;ckes pr&auml;gte. Dabei strahlt das Werk eine gro&szlig;e innere Ruhe und Sch&ouml;nheit aus, die klangsinnlich und gleich einem meditativen Prozess in stetiger Wandlung begriffen scheint. J&oacute;hannsson selbst hat &uuml;ber "Vir&eth;ulegu Forsetar"&nbsp;einmal gesagt: "Wenn ich dieses St&uuml;ck h&ouml;re, gehe ich durch viele verschiedene Emotionen, von intensiver Freude bis hin zu akuter Traurigkeit. Der zentrale Punkt ist vielleicht, wie sich eine sehr einfache Sache ver&auml;ndern kann, indem sie einen sehr einfachen Prozess durchl&auml;uft &ndash; das sagt etwas aus &uuml;ber Ver&auml;nderung und Transformation und die Unvermeidlichkeit des Chaos."

Posthumes Meisterwerk des Klangmagiers Jóhann Jóhannsson

Mit J&oacute;hann J&oacute;hannsson hat die Welt 2018 einen mutigen und ungemein vielseitigen Komponisten verloren. Unter dem Titel "12 Conversations mit Thilo Heinzmann" wird am 20. September nun posthum ein herausragendes Streichquartett des Tonsch&ouml;pfers ver&ouml;ffentlicht.&nbsp;&nbsp;

Die Beschaffenheit des Klangs war es, die J&oacute;hann J&oacute;hannsson bei seiner Arbeit am meisten faszinierte. Gleich einem unerm&uuml;dlichen Forscher suchte er nach neuen Ausdrucksformen in der Konzeption der Kl&auml;nge und hob in seinen Werken die Grenzen zwischen klassisch traditionellen Formen und elektronischen Bearbeitungen kunstvoll auf. Deutsche Grammophon w&uuml;rdigt den 2018 pl&ouml;tzlich verstorbenen K&uuml;nstler mit der posthumen Ver&ouml;ffentlichung einiger Schl&uuml;sselwerke. So erscheint am 20. September das Album "12 Conversations mit Thilo Heinzmann", welches ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches 12-s&auml;tziges Streichquartett beinhaltet.&nbsp;
<h3>Musiker und Maler im Dialog &ndash; "12 Conversations with Thilo Heinzmann" als Zeugnis eines fruchtbaren Austauschs der K&uuml;nste</h3>
Das Streichquartett "12 Conversations with Thilo Heinzmann" ist das gef&uuml;hlvolle und intime musikalische Ergebnis eines vier Jahre andauernden Dialogs zwischen J&oacute;hannsson und Thilo Heinzmann. Dabei tauschten sich der Komponist und der Maler &uuml;ber Gemeinsamkeiten und Unterschiede bei der Entstehung von Musikwerken und Gem&auml;lden aus und lie&szlig;en ihre verschiedenen Kunstformen intuitiv zueinander finden. Eingespielt vom Echo Collective, einem Ensemble, dem J&oacute;hannsson sehr nahe stand, wird dieses besondere Werk nun erstmals bei Deutsche Grammophon herausgegeben und anl&auml;sslich des 50. Geburtstags des K&uuml;nstlers ver&ouml;ffentlicht. Bereits ab dem 6. September steht der Titel "Zurich"&nbsp;bei <a href="https://music.apple.com/de/album/j%C3%B3hannsson-12-conversations-with-thilo-heinzmann/1465725380">i</a><a href="https://music.apple.com/de/album/j%C3%B3hannsson-12-conversations-with-thilo-heinzmann/1465725380">Tunes</a>&nbsp;zum Download sowie auf <a href="https://open.spotify.com/album/2pWMxO2ZSc5GCxHApfjNUI?si=46B63nncSLWgCAL7rc_FHg">Spotify</a> und <a href="https://music.apple.com/de/album/j%C3%B3hannsson-12-conversations-with-thilo-heinzmann/1465725380">Apple Music</a> im Stream zur Verf&uuml;gung.

Jóhann Jóhannsson - Faszinierende Symbiose von Malerei und Musik

Im September w&auml;re J&oacute;hann J&oacute;hannsson 50 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass wird bei Deutsche Grammophon&nbsp;mit "12 Conversations with Thilo Heinzmann" erstmals ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Streichquartett des Komponisten ver&ouml;ffentlicht.

Er war Klangzauberer, mutiger Erneuerer und stilbildendes Multitalent: Der Komponist J&oacute;hann J&oacute;hannsson hat die Grenzen zwischen klassischer und elektronischer Musik aufgehoben und in seinen Werken Geschichten von packender Dichte und Sinnlichkeit erz&auml;hlt. Mit dem Streichquartett "12 Conversations with Thilo Heinzmann"&nbsp;wird bei Deutsche Grammophon am 20. September posthum ein weiteres Werk ver&ouml;ffentlicht, das den Blick auf J&oacute;hannsons Oeuvre faszinierend weitet.
<h3>Zeugnis eines spannenden Dialogs zwischen Kunst und Musik</h3>
Ist der kreative Schaffens- und Entstehungsprozess eines Musikst&uuml;ckes mit jenem vergleichbar, der sich abspielt, wenn ein K&uuml;nstler ein Bild malt &ndash; diese Frage war Ausgangspunkt eines vier Jahre andauernden und &auml;u&szlig;erst fruchtbaren Dialogs zwischen J&oacute;hann J&oacute;hannsson und dem in Berlin beheimateten Maler Thilo Heinzmann. Die Erkenntnisse dieser intensiven Auseinandersetzung flossen in J&oacute;hannssons Streichquartett "12 Conversations with Thilo Heinzmann", das 2016 in London uraufgef&uuml;hrt wurde. F&uuml;r das neue Album wurde dieses besondere Werk vom in Belgien ans&auml;ssigen Ensemble "Echo Collective"&nbsp;eingespielt. Das Ergebnis ist ebenso intim wie emotional &ndash; einen vielversprechenden Eindruck davon vermittelt bereits jetzt das St&uuml;ck "Stuk"&nbsp;des Werks, der ab sofort zum Download bereit steht.
Live zu erleben ist das "Echo Collective" am <a href="https://www.yellowlounge.com/">18. September 2019</a>&nbsp;im Rahmen einer Yellow Lounge beim Reeperbahn Festival in Hamburg sowie am <a href="https://www.funkhaus.events/produkte/204-tickets-echo-collective-plays-12-conversations-with-thilo-heinzmann-by-johann-johannsson-saal-1-funkhaus-berlin-berlin-am-2019-09-20">20. September 2019</a> im Berliner Funkhaus.

Weltersteinspielung von "12 Conversations with Thilo Heinzmann" – ein zwölfsätziges Streichquartett von Jóhann Jóhannsson

Eingespielt vom belgischen Ensemble Echo Collective, erscheint J&oacute;hannssons neues Album am 20. September und ist ab dem 14. Juni vorbestellbar. Schon jetzt bietet das St&uuml;ck "Shell" einen ersten Vorgeschmack.

Am 19. September 2019 w&auml;re der im letzten Jahr &uuml;berraschend verstorbene isl&auml;ndische Komponist J&oacute;hann J&oacute;hannsson 50 Jahre alt geworden. Um den vision&auml;ren Musiker und sein Werk zu ehren, ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon ein neues, mit dem belgischen Ensemble Echo Collective eingespieltes, Album "12 Conversations with Thilo Heinzmann". Einen ersten Eindruck vermittelt das melancholisch in sich ruhende, ber&uuml;hrende St&uuml;ck "Shell", das auf <a href="https://music.apple.com/us/album/shell/1465725380?i=1465726027">iTunes</a> zum Download sowie auf <a href="https://open.spotify.com/track/3rKoWEmYODHe6lDjUtSaoM?si=AE-bbcS_RmuaAX-Ap6Mgeg">Spotify</a> und <a href="https://music.apple.com/us/album/shell/1465725380?i=1465726027">Apple Music</a> im Stream zur Verf&uuml;gung steht.
"12 Conversations with Thilo Heinzmann" bewegt sich im Spannungsfeld von bildender Kunst und Musik. Die Kompositionen entstanden im Zuge er&ouml;rternder Gespr&auml;che zwischen J&oacute;hannsson und dem Berliner Maler Thilo Heinzmann, initiiert vom britischen Philanthropen und Kunstsammler Richard Thomas. In einem vier Jahre dauernden Dialog, ging es um die Frage, ob der kreative Schaffensprozess eines Komponisten der gleiche sei wie der eines bildenden K&uuml;nstlers. In ihrer Gesamtheit wurden sie "eine emotionale Aufzeichnung der Freundschaft, die zwischen uns dreien entstanden ist", sagte Richard Thomas, der f&uuml;r seine Stiftung das Opus in Auftrag gegeben hatte. J&oacute;hannsson komponierte es mit einem Bild von Heinzmann in seinem Studio. Einen Ausschnitt davon zeigt das auch Cover von "12 Conversations...".
<h3>Auf der Suche nach der Essenz des Klangs</h3>
J&oacute;hann J&oacute;hannsson geh&ouml;rte bis zu seinem tragischen Tod zu den gefragtesten und innovativsten Filmkomponisten einer neuen Generation in Hollywood (Sicario, Arrival, Theory of Everything u.v.a.). Sein musikalischer Stil war gepr&auml;gt von klassischem Minimalismus sowie der Verschmelzung von elektronischen Kl&auml;ngen mit klassischen Elementen. Auf Anraten von Richard Thomas verzichtete er jedoch f&uuml;r "12 Conversations with Thilo Heinzmann" auf jegliche elektronische Bearbeitung des Materials und schrieb die zw&ouml;lf St&uuml;cke f&uuml;r ein reines Streichquartett.
<h3>Enge Zusammenarbeit mit dem Echo Collective</h3>
Erstmals aufgef&uuml;hrt wurden die "12 Conversations with Thilo Heinzmann" am 16. April 2016 in London. Im Anschluss an die Premiere entschied sich J&oacute;hannsson, noch einmal Hand an das St&uuml;ck zu legen und lud die Mitglieder des Br&uuml;sseler Ensembles Echo Collective, namentlich die Violinistinnen Margaret Hermant und Sophie Bayet, den Bratschisten Neil Leiter und den Cellisten Thomas Engelen, die auf dem neuen Album zu h&ouml;ren sind dazu ein, ihn bei der finalen &Uuml;berarbeitung der Partitur zu unterst&uuml;tzen. Als Pioniere im Grenzgebiet zwischen Klassik und anderen Genres und bei der Zusammenarbeit mit Musikern wie Joep Beving oder "A Winged Victory for the Sullen" hat sich das Echo Collective bereits einen Namen gemacht. J&oacute;hann J&oacute;hannsson sch&auml;tze das Ensemble sehr, weil sie, wie er sagte, begriffen h&auml;tten, dass scheinbar einfache Musik nicht leicht zu spielen sei und dass es mehr als sonst auf konzentrierte Artikulation ankommt, auf die exakte Dosierung der Expression.
Die Zartheit und schlichte, intime Sch&ouml;nheit seines klassisch-puristischen Streichquartetts spiegelt die Essenz des bedeutenden musikalischen Schaffens von J&oacute;hann J&oacute;hannsson wider. In diesem Herbst wird das Echo Collective die "12 Conversations with Thilo Heinzmann" auch auf die B&uuml;hne bringen. Premiere ist am 18. September 2019 in der Yellow Lounge beim Hamburger Reeperbahn-Festival sowie p&uuml;nktlich zur Ver&ouml;ffentlichung des Albums am 20. September im Funkhaus Berlin.

Kraftvoller Geschichtenerzähler - Jóhann Jóhannsson

Wie kaum ein anderer vermochte es J&oacute;hann J&oacute;hannsson, spannende Geschichten in archaische Klangbilder zu &uuml;bersetzen. Bei DG werden nun insgesamt sieben e-Alben des verstorbenen Komponisten in den offiziellen Katalog des Labels aufgenommen.

Das musikalische Erbe des verstorbenen Komponisten <a href="http://www.klassikakzente.de/johann-johannsson/home" target="_blank">J&oacute;hann J&oacute;hannsson</a> ist vielf&auml;ltig. Der isl&auml;ndische Tonsch&ouml;pfer spielte mit dem musikalischen Material und bediente sich dabei sowohl klassischer Orchestrierung als auch elektronischer Kl&auml;nge. Wie kreativ und innovativ J&oacute;hannsson hierbei zu Werke ging, zeigen eindrucksvoll die verschiedenen e-Alben des Komponisten auf, die bei Deutsche Grammophon nun neu ver&ouml;ffentlicht werden.&nbsp;
<h3 id="ext-gen812" dir="ltr">Bilder und Musik, ber&uuml;hrend vereint</h3>
Nach den bereits Anfang M&auml;rz erschienenen Alben "Forsetar", "D&iacute;s" und "And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees" werden nun drei weitere bislang nur digital erschienene Alben des K&uuml;nstlers ver&ouml;ffentlicht, die von J&oacute;hannsson jeweils als Filmmusiken entwickelt wurden und die jeweilige Geschichte vielschichtig und ber&uuml;hrend untermalen. Das Album "The Miner's Hymns" entstand 2011 in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Bill Morrison und dokumentiert eine Minen-Stadt in Nordost-England. "Copenhagen Dreams" wiederum entstand 2012 und ist, begleitend zu einem Dokumentarfilm Max Kestners, das musikalische Portr&auml;t von J&oacute;hannssons Wahlheimat, komponiert als Musik f&uuml;r Streichquartett, Klarinette, Celeste, Keyboard und Electronics. "Free the mind"&nbsp;schlie&szlig;lich erz&auml;hlt von der beeindruckenden Wirkung der Meditation und zieht als sinfonisches St&uuml;ck f&uuml;r Orchester, Percussion und Electronics in den Bann. Ab 29. M&auml;rz sind die drei Alben erh&auml;ltlich.

Würdigung des innovativen Klangzauberers Jóhann Jóhannsson

In Gedenken an den vor einem Jahr verstorbenen J&oacute;hann J&oacute;hannsson werden insgesamt sieben e-Alben des Komponisten neu im Katalog der Deutschen Grammophon ver&ouml;ffentlicht. Bereits im M&auml;rz erscheinen die ersten drei Alben.

<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-johannsson/home" target="_blank">J&oacute;hann J&oacute;hannsson</a> war ein kreativer Vordenker und einer der interessantesten aufstrebenden Filmkomponisten in Hollywood, der mit seiner Musik spannende neue Wege beschritt. Durch die virtuose Verschmelzung von Elektrosound und akustischen Klangsequenzen schuf er beeindruckende musikalische Bilder von suggestiver Kraft und Sch&ouml;nheit. Sieben seiner fr&uuml;hen Alben werden nun neu in den Katalog der Deutschen Grammophon aufgenommen und innerhalb der "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-johannsson/diskografie/album/product:518038/retrospective-i" target="_blank">Retrospektive I</a>"&nbsp;in einer aufwendigen Hardcover-Buch-Edition sowie einzeln digital als e-Alben neu ver&ouml;ffentlicht.&nbsp;
<h3 id="ext-gen4163" dir="ltr">J&oacute;hannsson als eindringlicher Geschichtenerz&auml;hler&nbsp;</h3>
J&oacute;hannsson machte sich insbesondere als Komponist gro&szlig;er Film-Scores einen Namen und erz&auml;hlte in seinen Werken spannungsvolle und ber&uuml;hrende Geschichten. "Ich bin besessen von der Beschaffenheit des Klangs", hat J&oacute;hannsson selbst einmal gesagt. Am meisten w&uuml;rden ihn dabei die kleinen Formen interessieren und die Frage, wie man Dinge so einfach wie m&ouml;glich ausdr&uuml;cken und in ihre urspr&uuml;ngliche Form zur&uuml;ckf&uuml;hren k&ouml;nnte. Ihm selbst ist dies eindrucksvoll gelungen und so gleicht seine Musik einem konzentrierten Destillat. Die ersten drei Alben, die nun bei Deutsche Grammophon neu aufgelegt werden, zeigen dies beispielhaft. So erscheinen mit "Vir&eth;ulegu Forsetar", "Dis" und "And in the Endless Pause There Came The Sound Of Bees" drei Kompositionen des isl&auml;ndischen Tonsch&ouml;pfers, deren melancholische Dichte und Sinnlichkeit tief ber&uuml;hren.
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Titel

ORPHÉE Jóhannsson

Orphée

Zehn Jahre nach seiner urspr&uuml;nglichen Ver&ouml;ffentlichung bei DG im Jahr 2016 erscheint J&oacute;hann J&oacute;hannssons Orph&eacute;e erneut als besondere Jubil&auml;umsedition auf kristallklarem Vinyl. Inspiriert vom Orpheus-Mythos f&uuml;hrt das Album musikalisch von der Dunkelheit ins Licht und verbindet Solocello, Orgel, Streichquartett, Streichorchester, Elektronik und A-cappella-Gesang zu einer eindrucksvollen Klangwelt.
Das vollst&auml;ndige Album erscheint am 16. Oktober. Bestellen Sie die Edition im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/johann-johannsson-orphee-122348?_pos=1&amp;_sid=a5449000c&amp;_ss=r">DG Store</a> vor.

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Orph&eacute;e depicts a journey from darkness into light, inspired by the various versions of the ancient myth of Orpheus, from Ovid to Cocteau. This multi-layered narrative about death, rebirth, transformation and the transience of memory can also be interpreted as a metaphor for artistic creativity. Orph&eacute;e offers a diverse soundscape: acoustic instruments are featured both as soloists and in ensembles, combined with electronics and the mysterious sounds of shortwave &lsquo;number transmitters&rsquo;. It draws on many facets of his previous works and incorporates music for solo cello, organ, string quartet, string orchestra and a cappella vocals.
Ten years after its debut, the celebrated Album Orph&eacute;e is being released for the first time on Crystal Clear Vinyl.
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Jóhann Jóhannsson - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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