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"Bach 333" - Anlässlich des 333. Geburtstags des Komponisten und knapp 90 Jahre nach der ersten Aufnahme eines Werkes aus der Feder Johann Sebastian Bachs

Bach333

"Bach 333" -&nbsp;Anl&auml;sslich des 333. Geburtstags des Komponisten und knapp 90 Jahre nach der ersten Aufnahme eines Werkes aus der Feder Johann Sebastian Bachs pr&auml;sentiert Deutsche Grammophon ein einzigartiges Projekt:
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Entdecken Sie schon jetzt eine Auswahl von Bachs Meisterwerken in der <a href="https://itunes.apple.com/gb/playlist/bach/pl.21416d05d3164c2e868a4399c3b0244c" target="_self">Bach333-Playlist</a>.&nbsp;

Continuum II: Víkingur Ólafssons intimes Bach-Tagebuch

F&uuml;r&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/vikingur-olafsson">V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</a>&nbsp;ist&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/composers/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bach</a>&nbsp;kein abgeschlossenes Kapitel der Musikgeschichte, sondern t&auml;gliche Gegenwart. Seit &uuml;ber drei Jahrzehnten setzt sich der isl&auml;ndische Pianist Tag f&uuml;r Tag ans Instrument, um ein wenig Bach zu spielen, eine Gewohnheit, die er als den einen konstanten Fixpunkt seines Lebens beschreibt. Aus dieser fortw&auml;hrenden Zwiesprache erw&auml;chst nun Continuum II, das zweite Kapitel eines Projekts, dessen Titel bereits sein Programm in sich tr&auml;gt: Im Deutschen meint das Wort Bach einen flie&szlig;enden Strom, und genau als solchen ununterbrochenen Fluss begreift &Oacute;lafsson die Musik des Thomaskantors, als unsichtbaren Faden, der Epochen, Menschen und Erfahrungen miteinander verbindet.
Das neue Album erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon und kn&uuml;pft unmittelbar an das erste&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/continuum-vkingur-olafsson-13630">Continuum</a>&nbsp;aus dem Oktober 2024 an. Anders als sein Vorg&auml;nger entstand es vollst&auml;ndig an einem einzigen, sehr pers&ouml;nlichen Ort: im The Nutshell, dem neuen Heimstudio des Pianisten in Island. Der Charakter dieses R&uuml;ckzugsraums durchzieht die gesamte Aufnahme, die &Oacute;lafsson selbst als sein erstes wahres &bdquo;album domesticum&ldquo; versteht, ein Album der h&auml;uslichen, stillen, nach innen gewandten Musik, in der Bach von seiner intimsten und pers&ouml;nlichsten Seite erscheint.
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<h2>Das Album: Chor&auml;le, Transkriptionen und die Kunst der Miniatur in Continuum II</h2>
Im Zentrum von Continuum II stehen sechs Chor&auml;le, die &Oacute;lafsson auf dem Klavier interpretiert, darunter &bdquo;Wie sch&ouml;n leuchtet der Morgenstern&ldquo;, BWV 436, &bdquo;Welt, ade!&ldquo;, BWV 27/VI, sowie &bdquo;Es ist genug&ldquo;, BWV 60/V. F&uuml;r den Pianisten offenbaren diese urspr&uuml;nglich vokalen und liturgischen S&auml;tze am Klavier eine neue Klanggestalt, besonders im zerbrechlichen, fast fl&uuml;sternden Timbre des aufrecht stehenden Pianinos. Erg&auml;nzt wird dieser geistliche Kern durch das fr&uuml;he Choralvorspiel &bdquo;Erbarm dich mein, o Herre Gott&ldquo;, das der Produzent Christopher Tarnow f&uuml;r die Aufnahme vorschlug. Bach schrieb dieses St&uuml;ck in jungen Jahren, und seine unvorhersehbare harmonische Entwicklung und lamentierende Grundhaltung wirken wie ein Vorgriff auf die Ausdruckswelt des romantischen Liedes.
Ein zentrales Werk des&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/vikingur-olafsson/diskografie">Programms</a>&nbsp;ist &Oacute;lafssons eigenes Arrangement des ber&uuml;hmten Air aus der Orchestersuite Nr. 3, weithin bekannt als &bdquo;Air on the G String&ldquo;. Der Pianist nahm es in zwei Fassungen auf, auf dem Konzertfl&uuml;gel und auf dem Pianino, und widmete seine Bearbeitung dem Komponisten Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g zu dessen 100. Geburtstag. Hinzu treten das Largo aus dem Cembalokonzert Nr. 5 f-Moll, eine kammermusikalisch erweiterte Lesart des Adagios aus der Violinsonate Nr. 5 f-Moll f&uuml;r Klavier, Streichquartett und Kontrabass, eingespielt mit dem Siggi String Quartet und dem Bassisten Xun Yang, sowie das Larghetto aus dem Keyboard Concerto Nr. 1 D-Dur, BWV 972, das Bach selbst nach einem Vorbild von Antonio Vivaldi bearbeitet hatte. Abgerundet wird die Anthologie durch sechs kleine Pr&auml;ludien, die Bach einst als &Uuml;bungsst&uuml;cke f&uuml;r seine Sch&uuml;ler:innen und die eigenen Kinder verfasste: Miniaturen, deren &auml;u&szlig;ere Knappheit eine erstaunliche musikalische Tiefe verbirgt.
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<h2>Der Interpret: V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</h2>
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, geboren am 14. Februar 1984 in Reykjav&iacute;k, z&auml;hlt zu den gefragtesten Pianist:innen der Gegenwart. Seine Weltreise mit Bachs Goldberg-Variationen, die er auf zahllosen B&uuml;hnen auff&uuml;hrte, m&uuml;ndete in eine vielbeachtete Aufnahme, f&uuml;r die er seinen ersten GRAMMY Award&reg; erhielt. Weltweit wurden seine Einspielungen mehr als eine Milliarde Mal gestreamt, rund die H&auml;lfte davon entf&auml;llt auf Bach-Repertoire, was seine besondere Stellung als Interpret dieser Musik unterstreicht.
Bei Deutsche Grammophon hat &Oacute;lafsson &uuml;ber die Jahre ein unverwechselbares Profil geformt, von seiner Auseinandersetzung mit Philip Glass &uuml;ber Debussy und Rameau, Mozart und dessen Zeitgenoss:innen bis zu den introspektiven Alben From Afar, den Goldberg-Variationen und zuletzt Opus 109. Continuum II f&uuml;gt sich als konsequente Fortsetzung in dieses Werk ein und vertieft zugleich den ganz eigenen, tagebuchartigen Zugang des Pianisten zu Bach.
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<h2>Formate und Verf&uuml;gbarkeit</h2>
Continuum II erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon in digitaler Form, auf CD und auf Vinyl. Als Vorgeschmack auf das Album stehen bereits zwei Singles zum Streamen bereit: &Oacute;lafssons Fl&uuml;gelversion des Air on the G String (seit dem 17. Juli 2026) sowie das Larghetto aus dem Keyboard Concerto Nr. 1 D-Dur, BWV 972 (seit dem 14. August 2026).
Sammler:innen und H&ouml;rer:innen, die den kompletten Bogen dieses intimen Bach-Portr&auml;ts erleben m&ouml;chten, d&uuml;rfen sich also auf ein Album freuen, das die Stille des Studios in klingende Gegenwart verwandelt.
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<h2>Jetzt endlich die Fortsetzung Continuum II erleben!</h2>
Continuum II jetzt bei&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog">Deutsche Grammophon</a>&nbsp;entdecken und f&uuml;r den 6. November 2026 vormerken. Alle Aufnahmen des Pianisten sowie physische Editionen finden Sie im DG Store, weitere Hintergr&uuml;nde auf seiner K&uuml;nstler:innenseite.
&Oacute;lafssons gefeierte Goldberg-Variationen mit der Lichtinstallation von Olafur Eliasson sind auch als Stream auf&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPH6C">STAGE+</a>&nbsp;verf&uuml;gbar!

Feliz Navidad! Ein kubanisches Weihnachtsfest mit Sarah Willis und »The Sarahbanda«

Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker, ver&ouml;ffentlicht zu Weihnachten ein neues Album mit ihrer kubanischen Band &raquo;The Sarahbanda&laquo; bei Deutsche Grammophon
Cuban Christmas verkn&uuml;pft die Kl&auml;nge von Salsa, Mambo, Bolero und Son mit festlichen Klassikern &ndash; von Stille Nacht &uuml;ber White Christmas und Jingle Bells bis Feliz Navidad
Mit Bearbeitungen von Bach und Tschaikowsky &ndash; voller kubanischem Flair
Cuban Christmas erscheint am 3. Oktober 2025 &ndash; H&ouml;ren Sie <a href="https://www.universal-music.de/">hier</a> das Brandenburgische Konzert Nr. 3 (1. Satz)
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Sarah Willis und &raquo;The Sarahbanda&laquo; pr&auml;sentieren Cuban Christmas &ndash; mitrei&szlig;ende Rhythmen, die w&auml;hrend der Festtage in jedem Winkel Kubas zu h&ouml;ren sind.
Seit 2001 geh&ouml;rt Sarah Willis mit ihrem Horn zum festen Klang der Berliner Philharmoniker. Mit &raquo;The&nbsp;Sarahbanda&laquo; hat sie nach ihrem Erfolgsprojekt Mozart y Mambo erneut einige der besten Musikerinnen und Musiker Kubas um sich versammelt. Die kubanische Band mit &raquo;dem gewissen Etwas&laquo; erh&auml;lt durch Sarahs Instrument &raquo;einen Hauch klassischer Raffinesse&laquo;.
Aufgenommen in Berlin, bringt Cuban Christmas Yuniet Lombida (Saxofon) und Harold Madrigal Fr&iacute;as (Trompete) als Solisten zusammen, dazu die Pianisten Ernesto Oliva und Edgar Olivero, die Perkussionisten Adel Gonz&aacute;lez, Alejandro Agu&iacute;ar und Jes&uacute;s Estrada sowie Carlos Garc&iacute;a am Bass. Die Streicher werden von Anabel Est&eacute;vez geleitet, die Band selbst von Jos&eacute; Antonio M&eacute;ndez Padr&oacute;n. Und Carlos Calunga, bekannt durch Buena Vista Social Club, &uuml;bernimmt in drei St&uuml;cken den Gesang.
Cuban Christmas erscheint am 3. Oktober 2025 digital und auf CD bei Deutsche Grammophon. Das Bach-Arrangement wird bereits am 22. August als Single ver&ouml;ffentlicht, gefolgt von White Christmas am 5. September und The Christmas Song am 19. September.
&raquo;Dieses Album ist ein fr&ouml;hlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son&laquo;, sagt Sarah Willis. &raquo;Und au&szlig;erdem haben wir Tschaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 mit dem Herzschlag Havannas versehen.&laquo;
Musik bestimmt das Leben in Kuba &ndash; und besonders w&auml;hrend der Feiertage. &raquo;Kubanische Rhythmen werden seit Generationen weitergegeben&laquo;, so Sarah Willis. &raquo;Sie bringen Familien und Gemeinden zusammen, oft bei spontanen Feiern, die sich zu rauschenden Festen auswachsen k&ouml;nnen und gern bis in die Morgenstunden dauern. Weihnachten in Kuba dreht sich um Essen, Lachen, Musik und vor allem ums Tanzen.&laquo;
Und Tanzrhythmen geben den Takt vor auf Cuban Christmas: We Wish You a Merry Christmas schwingt zu einem Salsa-Groove, Jingle Bells bekommt ein echtes Mambo-Makeover, sanfte Bolero-Rhythmen machen den Ton aus in Stille Nacht, in dem die weichen Kl&auml;nge von Sarah Willis&rsquo; Horn die Melodie pr&auml;gen, w&auml;hrend Yuniet Lombida White Christmas einen Hauch von Jazz verleiht. Die Band spielt au&szlig;erdem das sch&ouml;ne kubanische Weihnachtslied Criolla Navidad, das sie auf einer LP aus den fr&uuml;hen 1970er-Jahren entdeckt hatten.
In Edgar Oliveros Arrangement von J.&nbsp;S. Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 3 trifft barocke Eleganz auf die spr&uuml;hende Energie der Karibik. Die Cuban Nutcracker Suite hingegen versetzt Tschaikowskys frostige russische Weihnachtsfantasie in w&auml;rmere Gefilde &ndash; eine weitere wunderbare Verschmelzung so unterschiedlicher Traditionen.
Schlie&szlig;lich ist auf Cuban Christmas in drei St&uuml;cken die Stimme von Carlos Calunga zu h&ouml;ren. Neben seiner Interpretation von We Wish You a Merry Christmas mit Band singt er ausdrucksstark den Klassiker The Christmas Song von Mel Torm&eacute; und Nat King Cole sowie die Abschlussnummer des Albums, eine Salsa/Timba-Version von Jos&eacute; Felicianos Feliz Navidad.
&raquo;Cuban Christmas ist ein Fest der Kultur, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch macht&laquo;, sagt Sarah Willis. &raquo;Ich hoffe sehr, dass dieses Album Ihnen ebenso viel Freude ins Haus bringt, wie mir die Arbeit daran bereitet hat &ndash; und nat&uuml;rlich, dass Sie aufstehen und tanzen!&laquo;
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Sarah Willis und &raquo;The Sarahbanda&laquo; &ndash; Cuban Christmas-Konzerte 2025
19.&nbsp;Dezember &ndash; Konzerthaus Freiburg 21.&nbsp;Dezember &ndash; Meistersingerhalle, Gro&szlig;er Saal, N&uuml;rnberg 22.&nbsp;Dezember &ndash; Philharmonie Berlin

  Gottesdienst und Kunstwerk – Johann Sebastian Bachs "Johannes- Passion"

Das Oster-Klassik-Event des Jahres: Deutsche Grammophon k&uuml;ndigt eine neue aufregende Produktion der "Johannes-Passion" von Johann Sebastian Bach mit Sir John Eliot Gardiner, dem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists an.

Es war zweifellos das klassische Musik-Oster-Event des vergangenen Jahres: <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bachs</a> "Johannes-Passion" in einer neuen Aufnahme mit dem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists unter der Leitung von Sir Eliot Gardiner. Nun hat Deutsche Grammophon die Ver&ouml;ffentlichung dieser hochgelobten Auff&uuml;hrung f&uuml;r den 4. M&auml;rz 2022 angek&uuml;ndigt.&nbsp;
Dass die "Johannes-Passion" eine besondere Stellung in Johann Sebastian Bachs &OElig;uvre einnimmt, zeigt sich schon daran, dass von kaum einem Werk so viele und gleichzeitig so unterschiedliche Fassungen &uuml;berliefert sind, da Bach f&uuml;r jede seiner Leipziger Auff&uuml;hrungen &Auml;nderungen am Werk vornahm. Auch die Anzahl der Ver&ouml;ffentlichungen ist gro&szlig;. Allein Sir Eliot Gardiner legt mit dieser neuen Einspielung bereits seine dritte vor &ndash; seine erste realisierte er 1986 f&uuml;r die Archiv Produktion.
<h3>Gardiner dirigierte nach langer Pause wieder ein Live-Konzert</h3>
Es sind gleichwohl mehrere Aspekte, die diese Ver&ouml;ffentlichung zu einer sehr besonderen machen. Fast dreihundert Jahre nachdem das Werk zum ersten Mal erklang &ndash; Bach f&uuml;hrte es am Karfreitag, dem 7. April 1724 in der vollbesetzen Nikolaikirche in Leipzig bei einem f&uuml;nfst&uuml;ndigen Gottesdienst zum ersten Male auf &ndash; kam es wiederum am 2. April 2021, wiederum einem Karfreitag, zu dieser Aufnahme. Der Monteverdi Choir und English Baroque Soloists musizierten nach einer langen coronabedingten Pause zum ersten Mal wieder miteinander, wiederum coronabedingt nicht vor Publikum, sondern für einen Live-Stream aus dem Sheldonian Theatre in Oxford. Es war zugleich das erste Mal, dass Sir John Eliot Gardiner nach langer Pause wieder ein Live-Konzert dirigierte. Dass es gerade die "Johannes-Passion" sein sollte, mit der er sich &uuml;ber Jahrzehnt intensiv besch&auml;ftigte, verleiht dieser Produktion einen ganz besonders emotionalen Aspekt.
"F&uuml;r mich ist dieses Werk immer noch etwas ganz Besonderes", sagt Gardiner. "Bach konzipierte es ebenso als Gottesdienst, wie als religi&ouml;ses Kunstwerk und fast 300 Jahre nachdem es zum ersten Mal geh&ouml;rt wurde, bewegt es immer noch Zuh&ouml;rer aller Glaubensrichtungen."
Mit einem Ensemble aus frischen und jungen Solistinnen und Solisten, einem herausragenden Monteverdi Choir und den wunderbaren English Baroque Soloists, gefilmt und aufgenommen in der architektonischen Pracht des Sheldonian Theatre wird das Werk nun in einer Deluxe-Edition auf CD-Audio und Blu-ray-Video in Dolby Atmos&reg; pr&auml;sentiert.

Die Kunst des Lebens – Daniil Trifonov mit bahnbrechendem Bach-Album

Er gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der Gegenwart. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Daniil Trifonov bei Deutsche Grammophon sein erstes Bach-Album.

Kaum ein Komponist ist mit so erhabenen Superlativen bedacht worden wie <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bach</a>. Schon sein erster Biograph, Johann Nikolaus Forkel, bezeichnete den Komponisten als den "gr&ouml;&szlig;ten musikalischen Deklamator, den es je gegeben hat". Goethe empfand Bachs Fugenkunst sogar als g&ouml;ttlich, und f&uuml;r Max Reger, selbst ein begnadeter Komponist, ist Bach noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts "Anfang und Ende aller Musik". Daniil Trifonov, der sich als herausragender Interpret romantischen Klavierrepertoires einen Namen gemacht hat, hegt keinerlei Zweifel an der Genialit&auml;t Bachs. Doch er m&ouml;chte Bach vom Himmel auf die Erde holen. Die Geschichte habe Bach "auf ein Podest erhoben", wo er "unantastbar und unbeweglich" stehe, so der Pianist, der den Blick entschieden auch auf den Privatmenschen Bach lenkt, den Vater und Ehemann, der voller Humor und Lebensfreude gewesen sei, aber auch T&auml;ler der Trauer durchschritten habe. Diese Empfindungen spiegeln sich nach Trifonovs &Uuml;berzeugung in Bachs Musik, und dem m&ouml;chte der russische Starpianist auf seinem neuen Album nachsp&uuml;ren.&nbsp;&nbsp;
<h3>Spirituelle Ausma&szlig;e</h3>
Unter dem Titel "Bach: The Art of Life" hat Trifonov Schl&uuml;sselwerke von Johann Sebastian Bach und dessen S&ouml;hnen Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich und Johann Christian Bach zusammengestellt. Mit dem breitgef&auml;cherten Repertoire bringt er das bunte Bach-Universum, das &uuml;ber die Wiener Klassik und die Romantik bis weit in die musikalische Gegenwart hinein gewirkt hat, in den schillerndsten Farben zum Leuchten: von der dunklen Klangpoesie eines Wilhelm Friedemann &uuml;ber die mond&auml;ne Weltl&auml;ufigkeit eines Carl Philipp Emanuel, die italienische Eleganz eines Johann Christian Bach bis hin zu der imposanten Klangarchitektur des Altmeisters. Als bemerkenswerte Trouvaille birgt Trifonov die heiter beschwingten Variationen &uuml;ber "Ah, vous dirai-je, maman" von Johann Christoph Friedrich Bach, dem unbekanntesten der vier komponierenden Bach-S&ouml;hne.&nbsp;&nbsp;
H&ouml;hepunkt des Doppelalbums ist Trifonovs hypnotische Interpretation von Bachs Meisterwerk "Die Kunst der Fuge". Virtuos durchschreitet der Pianist die komplexen Harmonien des Komponisten, l&auml;sst sie ebenso sanft wie klar hervorscheinen und erzeugt so eine meditative Stimmung von spirituellen Ausma&szlig;en. Den letzten, unvollendeten Kontrapunkt des Zyklus vollendet er selbst, indem er die von Bach vorgezeichneten Linien in stiller poetischer Manier weiterzieht.&nbsp;
<h3>Pianistischer Stimmungspoet mit makelloser Technik</h3>
Sein Hauptanliegen, Bachs Lebensgef&uuml;hle sp&uuml;rbar zu machen, verwirklicht er am eindringlichsten in der Chaconne, die Bach f&uuml;r Violine solo schuf und die Trifonov in einer Klavierbearbeitung von Johannes Brahms vortr&auml;gt. Bach komponierte das erstaunlich modern anmutende Werk kurz nach dem Tod seiner ersten Ehefrau Maria Barbara. Wie schwer er ersch&uuml;ttert war, macht Trifonov mit seiner feinf&uuml;hligen Interpretation eindrucksvoll deutlich.
Trifonov, der bereits einen Grammy gewann und demn&auml;chst in der Kategorie "Instrumentalist des Jahres" f&uuml;r sein Album "Silver Age" mit dem "Opus Klassik" ausgezeichnet wird, beweist mit seinem neuen Album einmal mehr seine einzigartigen F&auml;higkeiten als pianistischer Stimmungspoet mit makelloser Technik. So virtuos und empfindsam, wie er der Musik und dem Leben Rachmaninovs oder Chopins nahe r&uuml;ckte, kommt er nun auch Bachs faszinierender Klangwelt auf die Spur.

Leidenschaftliche Seele – Daniil Trifonov erkundet Bachs musikalische Gefühlswelt

Deutsche Grammophon hat ein neues Album von Daniil Trifonov angek&uuml;ndigt. Im Zentrum steht das Schaffen von Johann Sebastian Bach, dessen Gef&uuml;hls- und Denkwelt der russische Starpianist zu durchdringen sucht.

Am 8. Oktober 2021 erscheint das neue Album von Daniil Trifonov. Der russische Starpianist, eine der bewundertsten K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten unserer Zeit, widmet sich darauf nicht nur dem Schaffen Johann Sebastian Bachs, sondern auch dessen Familienleben und Werken von vier seiner S&ouml;hne. Unter dem Titel "The Art of Life" versammelt er Schl&uuml;sselwerke des gro&szlig;en Komponisten, der die europ&auml;ische Musikgeschichte gepr&auml;gt hat wie kaum ein Anderer. "Nat&uuml;rlich ist Bach eine Legende, eine Ikone, eine musikalische Marke", so Trifonov, der den Menschen Bach, seine Gef&uuml;hls- und Denkwelt erlebbar zu machen hofft. Bach habe gewusst, "wie man sich am&uuml;siert". Sein Schaffen sei "durch eine leidenschaftliche Seele befl&uuml;gelt" worden, so der Pianist.&nbsp;&nbsp;
<h3>Emotionales Epizentrum</h3>
Um ins Zentrum dieser musikalischen Leidenschaft vorzudringen, r&uuml;ckt der Pianist eines der vision&auml;rsten Werke von Bach in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit: "Die Kunst der Fuge", f&uuml;r Trifonov eine Art Summe "von Bachs pers&ouml;nlichem, geistlichem, wissenschaftlichem und humanistischem Wissen". Daneben erklingen unter anderem die ber&uuml;hmte Chaconne aus der Partita Nr. 2 in d-Moll f&uuml;r Violine solo in der Klavierbearbeitung von Johannes Brahms sowie schillernde Arbeiten von begabten S&ouml;hnen des Altmeisters, darunter die f&uuml;r Mozarts Entwicklung so ma&szlig;geblichen Johann Christian Bach und Carl Philipp Emanuel Bach.&nbsp;
Das neue Album von Daniil Trifonov ist seit dem 6. August 2021 vorbestellbar. Dann steht mit dem heiter beschwingten Allegro aus der Sonate Nr. 5 in A-Dur von Johann Christian Bach ein erster Vorabtrack zum Download und Streamen bereit.

"Bach 333" digital

Mit "Bach 333" erscheint am 26. September die bislang gr&ouml;&szlig;te und umfangreichste Edition, die jemals dem Werk eines einzelnen Komponisten gewidmet wurde. Begleitet wird die Gesamtausgabe mit einer Reihe von digitalen Auskopplungen.

Deutsche Grammophon und Decca ist es gelungen, das Gesamtwerk Bachs in Zusammenarbeit mit dem Bach Archiv Leipzig in einer umfassenden und hochwertigen Edition zu pr&auml;sentieren. Im Zuge des Projekts "Bach 333" werden 22 Stunden Musik aus der Feder des einmaligen Barockkomponisten auch digital zug&auml;nglich gemacht, darunter seltene Sch&auml;tze und zahlreiche Neueinspielungen.
Bereits digital verf&uuml;gbar sind die neuen Aufnahmen der "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:484558/bach-333-4-part-chorales-i" target="_blank">4-Part Chorales</a>", eingesungen von den Augsburger Domsingknaben, der K&ouml;lner Akademie und dem Vocalconsort Berlin, sowie seit dem 12. Oktober das Album "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:485899/bach-333-new-colours-of-bach" target="_blank">New Colours of Bach</a>" mit Bearbeitungen von Peter Gregson, V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, Catrin Finch und Daniel Hope.&nbsp; Auf "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:485890/bach-333-organ-works" target="_blank">Bach Organ Works</a>" befinden sich die eigens f&uuml;r das Projekt "Bach 333" eingespielten Orgelwerke Bachs von Christian Schmitt. Justin Taylor ist auf "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:486006/bach-333-harpsichord-works" target="_blank">Bach Harpsichord Works</a>" mit den selten aufgenommenen Cembalo-Kompositionen zu h&ouml;ren &ndash; auch hierbei handelt es sich um Neueinspielungen.
Am 26. Oktober folgt nun die Auskopplung "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:485889/bach-333-bach-la-jazz" target="_blank">Bach &agrave; la Jazz</a>". Damit w&uuml;rdigen Jazz-Gr&ouml;&szlig;en wie Till Br&ouml;nner, Hazel Scott und John Lewis einmal mehr den Facettenreichtum des grandiosen &OElig;uvres von Bach.
Weitere digital Ver&ouml;ffentlichungen zu "Bach 333" erscheinen im November 2018.

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CONTINUUM II Víkingur Ólafsson

Karl Richter - J.S. Bach: Mass in B Minor, BWV 232 

BACH Mass in B Minor, BWV 232 (1961) / Karl Richter

Karl Richter - J.S. Bach: Sacred Works (Extended Edition)

J.S. BACH Sacred Works (Extended Edition) / Karl Richter

Kit Armstrong: Piano Chronicles

PIANO CHRONICLES Kit Armstrong

Dmitry Sitkovetsky - J.S. Bach, Paganini, Prokovief, Andriasov

J.S. BACH · PAGANINI · PROKOFIEV · ANDRIASOV Dmitry Sitkovetsky

Justus Eichhorn: The Source

THE SOURCE Justus Eichhorn

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