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Johann Sebastian Bach

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Continuum II: Víkingur Ólafssons intimes Bach-Tagebuch

F&uuml;r&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/vikingur-olafsson">V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</a>&nbsp;ist&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/composers/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bach</a>&nbsp;kein abgeschlossenes Kapitel der Musikgeschichte, sondern t&auml;gliche Gegenwart. Seit &uuml;ber drei Jahrzehnten setzt sich der isl&auml;ndische Pianist Tag f&uuml;r Tag ans Instrument, um ein wenig Bach zu spielen, eine Gewohnheit, die er als den einen konstanten Fixpunkt seines Lebens beschreibt. Aus dieser fortw&auml;hrenden Zwiesprache erw&auml;chst nun Continuum II, das zweite Kapitel eines Projekts, dessen Titel bereits sein Programm in sich tr&auml;gt: Im Deutschen meint das Wort Bach einen flie&szlig;enden Strom, und genau als solchen ununterbrochenen Fluss begreift &Oacute;lafsson die Musik des Thomaskantors, als unsichtbaren Faden, der Epochen, Menschen und Erfahrungen miteinander verbindet.
Das neue Album erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon und kn&uuml;pft unmittelbar an das erste&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/continuum-vkingur-olafsson-13630">Continuum</a>&nbsp;aus dem Oktober 2024 an. Anders als sein Vorg&auml;nger entstand es vollst&auml;ndig an einem einzigen, sehr pers&ouml;nlichen Ort: im The Nutshell, dem neuen Heimstudio des Pianisten in Island. Der Charakter dieses R&uuml;ckzugsraums durchzieht die gesamte Aufnahme, die &Oacute;lafsson selbst als sein erstes wahres &bdquo;album domesticum&ldquo; versteht, ein Album der h&auml;uslichen, stillen, nach innen gewandten Musik, in der Bach von seiner intimsten und pers&ouml;nlichsten Seite erscheint.
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<h2>Das Album: Chor&auml;le, Transkriptionen und die Kunst der Miniatur in Continuum II</h2>
Im Zentrum von Continuum II stehen sechs Chor&auml;le, die &Oacute;lafsson auf dem Klavier interpretiert, darunter &bdquo;Wie sch&ouml;n leuchtet der Morgenstern&ldquo;, BWV 436, &bdquo;Welt, ade!&ldquo;, BWV 27/VI, sowie &bdquo;Es ist genug&ldquo;, BWV 60/V. F&uuml;r den Pianisten offenbaren diese urspr&uuml;nglich vokalen und liturgischen S&auml;tze am Klavier eine neue Klanggestalt, besonders im zerbrechlichen, fast fl&uuml;sternden Timbre des aufrecht stehenden Pianinos. Erg&auml;nzt wird dieser geistliche Kern durch das fr&uuml;he Choralvorspiel &bdquo;Erbarm dich mein, o Herre Gott&ldquo;, das der Produzent Christopher Tarnow f&uuml;r die Aufnahme vorschlug. Bach schrieb dieses St&uuml;ck in jungen Jahren, und seine unvorhersehbare harmonische Entwicklung und lamentierende Grundhaltung wirken wie ein Vorgriff auf die Ausdruckswelt des romantischen Liedes.
Ein zentrales Werk des&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/vikingur-olafsson/diskografie">Programms</a>&nbsp;ist &Oacute;lafssons eigenes Arrangement des ber&uuml;hmten Air aus der Orchestersuite Nr. 3, weithin bekannt als &bdquo;Air on the G String&ldquo;. Der Pianist nahm es in zwei Fassungen auf, auf dem Konzertfl&uuml;gel und auf dem Pianino, und widmete seine Bearbeitung dem Komponisten Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g zu dessen 100. Geburtstag. Hinzu treten das Largo aus dem Cembalokonzert Nr. 5 f-Moll, eine kammermusikalisch erweiterte Lesart des Adagios aus der Violinsonate Nr. 5 f-Moll f&uuml;r Klavier, Streichquartett und Kontrabass, eingespielt mit dem Siggi String Quartet und dem Bassisten Xun Yang, sowie das Larghetto aus dem Keyboard Concerto Nr. 1 D-Dur, BWV 972, das Bach selbst nach einem Vorbild von Antonio Vivaldi bearbeitet hatte. Abgerundet wird die Anthologie durch sechs kleine Pr&auml;ludien, die Bach einst als &Uuml;bungsst&uuml;cke f&uuml;r seine Sch&uuml;ler:innen und die eigenen Kinder verfasste: Miniaturen, deren &auml;u&szlig;ere Knappheit eine erstaunliche musikalische Tiefe verbirgt.
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<h2>Der Interpret: V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</h2>
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, geboren am 14. Februar 1984 in Reykjav&iacute;k, z&auml;hlt zu den gefragtesten Pianist:innen der Gegenwart. Seine Weltreise mit Bachs Goldberg-Variationen, die er auf zahllosen B&uuml;hnen auff&uuml;hrte, m&uuml;ndete in eine vielbeachtete Aufnahme, f&uuml;r die er seinen ersten GRAMMY Award&reg; erhielt. Weltweit wurden seine Einspielungen mehr als eine Milliarde Mal gestreamt, rund die H&auml;lfte davon entf&auml;llt auf Bach-Repertoire, was seine besondere Stellung als Interpret dieser Musik unterstreicht.
Bei Deutsche Grammophon hat &Oacute;lafsson &uuml;ber die Jahre ein unverwechselbares Profil geformt, von seiner Auseinandersetzung mit Philip Glass &uuml;ber Debussy und Rameau, Mozart und dessen Zeitgenoss:innen bis zu den introspektiven Alben From Afar, den Goldberg-Variationen und zuletzt Opus 109. Continuum II f&uuml;gt sich als konsequente Fortsetzung in dieses Werk ein und vertieft zugleich den ganz eigenen, tagebuchartigen Zugang des Pianisten zu Bach.
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<h2>Formate und Verf&uuml;gbarkeit</h2>
Continuum II erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon in digitaler Form, auf CD und auf Vinyl. Als Vorgeschmack auf das Album stehen bereits zwei Singles zum Streamen bereit: &Oacute;lafssons Fl&uuml;gelversion des Air on the G String (seit dem 17. Juli 2026) sowie das Larghetto aus dem Keyboard Concerto Nr. 1 D-Dur, BWV 972 (seit dem 14. August 2026).
Sammler:innen und H&ouml;rer:innen, die den kompletten Bogen dieses intimen Bach-Portr&auml;ts erleben m&ouml;chten, d&uuml;rfen sich also auf ein Album freuen, das die Stille des Studios in klingende Gegenwart verwandelt.
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<h2>Jetzt endlich die Fortsetzung Continuum II erleben!</h2>
Continuum II jetzt bei&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog">Deutsche Grammophon</a>&nbsp;entdecken und f&uuml;r den 6. November 2026 vormerken. Alle Aufnahmen des Pianisten sowie physische Editionen finden Sie im DG Store, weitere Hintergr&uuml;nde auf seiner K&uuml;nstler:innenseite.
&Oacute;lafssons gefeierte Goldberg-Variationen mit der Lichtinstallation von Olafur Eliasson sind auch als Stream auf&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPH6C">STAGE+</a>&nbsp;verf&uuml;gbar!

Feliz Navidad! Ein kubanisches Weihnachtsfest mit Sarah Willis und »The Sarahbanda«

Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker, ver&ouml;ffentlicht zu Weihnachten ein neues Album mit ihrer kubanischen Band &raquo;The Sarahbanda&laquo; bei Deutsche Grammophon
Cuban Christmas verkn&uuml;pft die Kl&auml;nge von Salsa, Mambo, Bolero und Son mit festlichen Klassikern &ndash; von Stille Nacht &uuml;ber White Christmas und Jingle Bells bis Feliz Navidad
Mit Bearbeitungen von Bach und Tschaikowsky &ndash; voller kubanischem Flair
Cuban Christmas erscheint am 3. Oktober 2025 &ndash; H&ouml;ren Sie <a href="https://www.universal-music.de/">hier</a> das Brandenburgische Konzert Nr. 3 (1. Satz)
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Sarah Willis und &raquo;The Sarahbanda&laquo; pr&auml;sentieren Cuban Christmas &ndash; mitrei&szlig;ende Rhythmen, die w&auml;hrend der Festtage in jedem Winkel Kubas zu h&ouml;ren sind.
Seit 2001 geh&ouml;rt Sarah Willis mit ihrem Horn zum festen Klang der Berliner Philharmoniker. Mit &raquo;The&nbsp;Sarahbanda&laquo; hat sie nach ihrem Erfolgsprojekt Mozart y Mambo erneut einige der besten Musikerinnen und Musiker Kubas um sich versammelt. Die kubanische Band mit &raquo;dem gewissen Etwas&laquo; erh&auml;lt durch Sarahs Instrument &raquo;einen Hauch klassischer Raffinesse&laquo;.
Aufgenommen in Berlin, bringt Cuban Christmas Yuniet Lombida (Saxofon) und Harold Madrigal Fr&iacute;as (Trompete) als Solisten zusammen, dazu die Pianisten Ernesto Oliva und Edgar Olivero, die Perkussionisten Adel Gonz&aacute;lez, Alejandro Agu&iacute;ar und Jes&uacute;s Estrada sowie Carlos Garc&iacute;a am Bass. Die Streicher werden von Anabel Est&eacute;vez geleitet, die Band selbst von Jos&eacute; Antonio M&eacute;ndez Padr&oacute;n. Und Carlos Calunga, bekannt durch Buena Vista Social Club, &uuml;bernimmt in drei St&uuml;cken den Gesang.
Cuban Christmas erscheint am 3. Oktober 2025 digital und auf CD bei Deutsche Grammophon. Das Bach-Arrangement wird bereits am 22. August als Single ver&ouml;ffentlicht, gefolgt von White Christmas am 5. September und The Christmas Song am 19. September.
&raquo;Dieses Album ist ein fr&ouml;hlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son&laquo;, sagt Sarah Willis. &raquo;Und au&szlig;erdem haben wir Tschaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 mit dem Herzschlag Havannas versehen.&laquo;
Musik bestimmt das Leben in Kuba &ndash; und besonders w&auml;hrend der Feiertage. &raquo;Kubanische Rhythmen werden seit Generationen weitergegeben&laquo;, so Sarah Willis. &raquo;Sie bringen Familien und Gemeinden zusammen, oft bei spontanen Feiern, die sich zu rauschenden Festen auswachsen k&ouml;nnen und gern bis in die Morgenstunden dauern. Weihnachten in Kuba dreht sich um Essen, Lachen, Musik und vor allem ums Tanzen.&laquo;
Und Tanzrhythmen geben den Takt vor auf Cuban Christmas: We Wish You a Merry Christmas schwingt zu einem Salsa-Groove, Jingle Bells bekommt ein echtes Mambo-Makeover, sanfte Bolero-Rhythmen machen den Ton aus in Stille Nacht, in dem die weichen Kl&auml;nge von Sarah Willis&rsquo; Horn die Melodie pr&auml;gen, w&auml;hrend Yuniet Lombida White Christmas einen Hauch von Jazz verleiht. Die Band spielt au&szlig;erdem das sch&ouml;ne kubanische Weihnachtslied Criolla Navidad, das sie auf einer LP aus den fr&uuml;hen 1970er-Jahren entdeckt hatten.
In Edgar Oliveros Arrangement von J.&nbsp;S. Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 3 trifft barocke Eleganz auf die spr&uuml;hende Energie der Karibik. Die Cuban Nutcracker Suite hingegen versetzt Tschaikowskys frostige russische Weihnachtsfantasie in w&auml;rmere Gefilde &ndash; eine weitere wunderbare Verschmelzung so unterschiedlicher Traditionen.
Schlie&szlig;lich ist auf Cuban Christmas in drei St&uuml;cken die Stimme von Carlos Calunga zu h&ouml;ren. Neben seiner Interpretation von We Wish You a Merry Christmas mit Band singt er ausdrucksstark den Klassiker The Christmas Song von Mel Torm&eacute; und Nat King Cole sowie die Abschlussnummer des Albums, eine Salsa/Timba-Version von Jos&eacute; Felicianos Feliz Navidad.
&raquo;Cuban Christmas ist ein Fest der Kultur, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch macht&laquo;, sagt Sarah Willis. &raquo;Ich hoffe sehr, dass dieses Album Ihnen ebenso viel Freude ins Haus bringt, wie mir die Arbeit daran bereitet hat &ndash; und nat&uuml;rlich, dass Sie aufstehen und tanzen!&laquo;
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Sarah Willis und &raquo;The Sarahbanda&laquo; &ndash; Cuban Christmas-Konzerte 2025
19.&nbsp;Dezember &ndash; Konzerthaus Freiburg 21.&nbsp;Dezember &ndash; Meistersingerhalle, Gro&szlig;er Saal, N&uuml;rnberg 22.&nbsp;Dezember &ndash; Philharmonie Berlin

  Gottesdienst und Kunstwerk – Johann Sebastian Bachs "Johannes- Passion"

Das Oster-Klassik-Event des Jahres: Deutsche Grammophon k&uuml;ndigt eine neue aufregende Produktion der "Johannes-Passion" von Johann Sebastian Bach mit Sir John Eliot Gardiner, dem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists an.

Es war zweifellos das klassische Musik-Oster-Event des vergangenen Jahres: <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bachs</a> "Johannes-Passion" in einer neuen Aufnahme mit dem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists unter der Leitung von Sir Eliot Gardiner. Nun hat Deutsche Grammophon die Ver&ouml;ffentlichung dieser hochgelobten Auff&uuml;hrung f&uuml;r den 4. M&auml;rz 2022 angek&uuml;ndigt.&nbsp;
Dass die "Johannes-Passion" eine besondere Stellung in Johann Sebastian Bachs &OElig;uvre einnimmt, zeigt sich schon daran, dass von kaum einem Werk so viele und gleichzeitig so unterschiedliche Fassungen &uuml;berliefert sind, da Bach f&uuml;r jede seiner Leipziger Auff&uuml;hrungen &Auml;nderungen am Werk vornahm. Auch die Anzahl der Ver&ouml;ffentlichungen ist gro&szlig;. Allein Sir Eliot Gardiner legt mit dieser neuen Einspielung bereits seine dritte vor &ndash; seine erste realisierte er 1986 f&uuml;r die Archiv Produktion.
<h3>Gardiner dirigierte nach langer Pause wieder ein Live-Konzert</h3>
Es sind gleichwohl mehrere Aspekte, die diese Ver&ouml;ffentlichung zu einer sehr besonderen machen. Fast dreihundert Jahre nachdem das Werk zum ersten Mal erklang &ndash; Bach f&uuml;hrte es am Karfreitag, dem 7. April 1724 in der vollbesetzen Nikolaikirche in Leipzig bei einem f&uuml;nfst&uuml;ndigen Gottesdienst zum ersten Male auf &ndash; kam es wiederum am 2. April 2021, wiederum einem Karfreitag, zu dieser Aufnahme. Der Monteverdi Choir und English Baroque Soloists musizierten nach einer langen coronabedingten Pause zum ersten Mal wieder miteinander, wiederum coronabedingt nicht vor Publikum, sondern für einen Live-Stream aus dem Sheldonian Theatre in Oxford. Es war zugleich das erste Mal, dass Sir John Eliot Gardiner nach langer Pause wieder ein Live-Konzert dirigierte. Dass es gerade die "Johannes-Passion" sein sollte, mit der er sich &uuml;ber Jahrzehnt intensiv besch&auml;ftigte, verleiht dieser Produktion einen ganz besonders emotionalen Aspekt.
"F&uuml;r mich ist dieses Werk immer noch etwas ganz Besonderes", sagt Gardiner. "Bach konzipierte es ebenso als Gottesdienst, wie als religi&ouml;ses Kunstwerk und fast 300 Jahre nachdem es zum ersten Mal geh&ouml;rt wurde, bewegt es immer noch Zuh&ouml;rer aller Glaubensrichtungen."
Mit einem Ensemble aus frischen und jungen Solistinnen und Solisten, einem herausragenden Monteverdi Choir und den wunderbaren English Baroque Soloists, gefilmt und aufgenommen in der architektonischen Pracht des Sheldonian Theatre wird das Werk nun in einer Deluxe-Edition auf CD-Audio und Blu-ray-Video in Dolby Atmos&reg; pr&auml;sentiert.

Die Kunst des Lebens – Daniil Trifonov mit bahnbrechendem Bach-Album

Er gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der Gegenwart. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Daniil Trifonov bei Deutsche Grammophon sein erstes Bach-Album.

Kaum ein Komponist ist mit so erhabenen Superlativen bedacht worden wie <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bach</a>. Schon sein erster Biograph, Johann Nikolaus Forkel, bezeichnete den Komponisten als den "gr&ouml;&szlig;ten musikalischen Deklamator, den es je gegeben hat". Goethe empfand Bachs Fugenkunst sogar als g&ouml;ttlich, und f&uuml;r Max Reger, selbst ein begnadeter Komponist, ist Bach noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts "Anfang und Ende aller Musik". Daniil Trifonov, der sich als herausragender Interpret romantischen Klavierrepertoires einen Namen gemacht hat, hegt keinerlei Zweifel an der Genialit&auml;t Bachs. Doch er m&ouml;chte Bach vom Himmel auf die Erde holen. Die Geschichte habe Bach "auf ein Podest erhoben", wo er "unantastbar und unbeweglich" stehe, so der Pianist, der den Blick entschieden auch auf den Privatmenschen Bach lenkt, den Vater und Ehemann, der voller Humor und Lebensfreude gewesen sei, aber auch T&auml;ler der Trauer durchschritten habe. Diese Empfindungen spiegeln sich nach Trifonovs &Uuml;berzeugung in Bachs Musik, und dem m&ouml;chte der russische Starpianist auf seinem neuen Album nachsp&uuml;ren.&nbsp;&nbsp;
<h3>Spirituelle Ausma&szlig;e</h3>
Unter dem Titel "Bach: The Art of Life" hat Trifonov Schl&uuml;sselwerke von Johann Sebastian Bach und dessen S&ouml;hnen Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich und Johann Christian Bach zusammengestellt. Mit dem breitgef&auml;cherten Repertoire bringt er das bunte Bach-Universum, das &uuml;ber die Wiener Klassik und die Romantik bis weit in die musikalische Gegenwart hinein gewirkt hat, in den schillerndsten Farben zum Leuchten: von der dunklen Klangpoesie eines Wilhelm Friedemann &uuml;ber die mond&auml;ne Weltl&auml;ufigkeit eines Carl Philipp Emanuel, die italienische Eleganz eines Johann Christian Bach bis hin zu der imposanten Klangarchitektur des Altmeisters. Als bemerkenswerte Trouvaille birgt Trifonov die heiter beschwingten Variationen &uuml;ber "Ah, vous dirai-je, maman" von Johann Christoph Friedrich Bach, dem unbekanntesten der vier komponierenden Bach-S&ouml;hne.&nbsp;&nbsp;
H&ouml;hepunkt des Doppelalbums ist Trifonovs hypnotische Interpretation von Bachs Meisterwerk "Die Kunst der Fuge". Virtuos durchschreitet der Pianist die komplexen Harmonien des Komponisten, l&auml;sst sie ebenso sanft wie klar hervorscheinen und erzeugt so eine meditative Stimmung von spirituellen Ausma&szlig;en. Den letzten, unvollendeten Kontrapunkt des Zyklus vollendet er selbst, indem er die von Bach vorgezeichneten Linien in stiller poetischer Manier weiterzieht.&nbsp;
<h3>Pianistischer Stimmungspoet mit makelloser Technik</h3>
Sein Hauptanliegen, Bachs Lebensgef&uuml;hle sp&uuml;rbar zu machen, verwirklicht er am eindringlichsten in der Chaconne, die Bach f&uuml;r Violine solo schuf und die Trifonov in einer Klavierbearbeitung von Johannes Brahms vortr&auml;gt. Bach komponierte das erstaunlich modern anmutende Werk kurz nach dem Tod seiner ersten Ehefrau Maria Barbara. Wie schwer er ersch&uuml;ttert war, macht Trifonov mit seiner feinf&uuml;hligen Interpretation eindrucksvoll deutlich.
Trifonov, der bereits einen Grammy gewann und demn&auml;chst in der Kategorie "Instrumentalist des Jahres" f&uuml;r sein Album "Silver Age" mit dem "Opus Klassik" ausgezeichnet wird, beweist mit seinem neuen Album einmal mehr seine einzigartigen F&auml;higkeiten als pianistischer Stimmungspoet mit makelloser Technik. So virtuos und empfindsam, wie er der Musik und dem Leben Rachmaninovs oder Chopins nahe r&uuml;ckte, kommt er nun auch Bachs faszinierender Klangwelt auf die Spur.

Leidenschaftliche Seele – Daniil Trifonov erkundet Bachs musikalische Gefühlswelt

Deutsche Grammophon hat ein neues Album von Daniil Trifonov angek&uuml;ndigt. Im Zentrum steht das Schaffen von Johann Sebastian Bach, dessen Gef&uuml;hls- und Denkwelt der russische Starpianist zu durchdringen sucht.

Am 8. Oktober 2021 erscheint das neue Album von Daniil Trifonov. Der russische Starpianist, eine der bewundertsten K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten unserer Zeit, widmet sich darauf nicht nur dem Schaffen Johann Sebastian Bachs, sondern auch dessen Familienleben und Werken von vier seiner S&ouml;hne. Unter dem Titel "The Art of Life" versammelt er Schl&uuml;sselwerke des gro&szlig;en Komponisten, der die europ&auml;ische Musikgeschichte gepr&auml;gt hat wie kaum ein Anderer. "Nat&uuml;rlich ist Bach eine Legende, eine Ikone, eine musikalische Marke", so Trifonov, der den Menschen Bach, seine Gef&uuml;hls- und Denkwelt erlebbar zu machen hofft. Bach habe gewusst, "wie man sich am&uuml;siert". Sein Schaffen sei "durch eine leidenschaftliche Seele befl&uuml;gelt" worden, so der Pianist.&nbsp;&nbsp;
<h3>Emotionales Epizentrum</h3>
Um ins Zentrum dieser musikalischen Leidenschaft vorzudringen, r&uuml;ckt der Pianist eines der vision&auml;rsten Werke von Bach in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit: "Die Kunst der Fuge", f&uuml;r Trifonov eine Art Summe "von Bachs pers&ouml;nlichem, geistlichem, wissenschaftlichem und humanistischem Wissen". Daneben erklingen unter anderem die ber&uuml;hmte Chaconne aus der Partita Nr. 2 in d-Moll f&uuml;r Violine solo in der Klavierbearbeitung von Johannes Brahms sowie schillernde Arbeiten von begabten S&ouml;hnen des Altmeisters, darunter die f&uuml;r Mozarts Entwicklung so ma&szlig;geblichen Johann Christian Bach und Carl Philipp Emanuel Bach.&nbsp;
Das neue Album von Daniil Trifonov ist seit dem 6. August 2021 vorbestellbar. Dann steht mit dem heiter beschwingten Allegro aus der Sonate Nr. 5 in A-Dur von Johann Christian Bach ein erster Vorabtrack zum Download und Streamen bereit.

"Bach 333" digital

Mit "Bach 333" erscheint am 26. September die bislang gr&ouml;&szlig;te und umfangreichste Edition, die jemals dem Werk eines einzelnen Komponisten gewidmet wurde. Begleitet wird die Gesamtausgabe mit einer Reihe von digitalen Auskopplungen.

Deutsche Grammophon und Decca ist es gelungen, das Gesamtwerk Bachs in Zusammenarbeit mit dem Bach Archiv Leipzig in einer umfassenden und hochwertigen Edition zu pr&auml;sentieren. Im Zuge des Projekts "Bach 333" werden 22 Stunden Musik aus der Feder des einmaligen Barockkomponisten auch digital zug&auml;nglich gemacht, darunter seltene Sch&auml;tze und zahlreiche Neueinspielungen.
Bereits digital verf&uuml;gbar sind die neuen Aufnahmen der "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:484558/bach-333-4-part-chorales-i" target="_blank">4-Part Chorales</a>", eingesungen von den Augsburger Domsingknaben, der K&ouml;lner Akademie und dem Vocalconsort Berlin, sowie seit dem 12. Oktober das Album "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:485899/bach-333-new-colours-of-bach" target="_blank">New Colours of Bach</a>" mit Bearbeitungen von Peter Gregson, V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, Catrin Finch und Daniel Hope.&nbsp; Auf "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:485890/bach-333-organ-works" target="_blank">Bach Organ Works</a>" befinden sich die eigens f&uuml;r das Projekt "Bach 333" eingespielten Orgelwerke Bachs von Christian Schmitt. Justin Taylor ist auf "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:486006/bach-333-harpsichord-works" target="_blank">Bach Harpsichord Works</a>" mit den selten aufgenommenen Cembalo-Kompositionen zu h&ouml;ren &ndash; auch hierbei handelt es sich um Neueinspielungen.
Am 26. Oktober folgt nun die Auskopplung "<a href="http://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/diskografie/album/product:485889/bach-333-bach-la-jazz" target="_blank">Bach &agrave; la Jazz</a>". Damit w&uuml;rdigen Jazz-Gr&ouml;&szlig;en wie Till Br&ouml;nner, Hazel Scott und John Lewis einmal mehr den Facettenreichtum des grandiosen &OElig;uvres von Bach.
Weitere digital Ver&ouml;ffentlichungen zu "Bach 333" erscheinen im November 2018.

Bach 333 – das umfangreichste Komponistenprojekt in der Aufnahmegeschichte

Deutsche Grammophon, Decca und das Bach Archiv Leipzig pr&auml;sentieren die Ver&ouml;ffentlichung des Box-Sets "Bach 333".

Deutsche Grammophon und Decca geben stolz die baldige Ver&ouml;ffentlichung des umfangreichsten und vollst&auml;ndigsten Box-Sets bekannt, das jemals dem Werk eines einzelnen Komponisten gewidmet wurde. In Zusammenarbeit mit 32 Labels und Wissenschaftlern des Leipziger Bach-Archivs entstand die 222 CDs umfassende Edition mit einer einf&uuml;hrenden DVD-Dokumentation und einer schriftlichen Begr&uuml;&szlig;ung durch den Pr&auml;sidenten des Bach-Archivs Sir John Eliot Gardiner. Das Set &uuml;berrascht mit au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Aufnahmen: Einspielungen moderner Klavierauff&uuml;hrungen der Schl&uuml;sselwerke von Pianisten wie <a href="http://www.klassikakzente.de/murray-perahia/home" target="_blank">Murray Perahia</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich/home" target="_blank">Martha Argerich</a> und <a href="http://www.klassikakzente.de/alfred-brendel/home" target="_blank">Alfred Brendel</a> sowie die sich entwickelnde Bach-Performance-Tradition in der Gesangs- und Instrumentalpraxis sind in legend&auml;ren Auff&uuml;hrungen von <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/home" target="_blank">Claudio Abbado</a>, Glenn Gould oder <a href="http://www.klassikakzente.de/anne-sophie-mutter/home" target="_blank">Anne-Sophie Mutter</a> zu h&ouml;ren. Zehn Stunden an Neueinspielungen, darunter sieben Urauff&uuml;hrungen, vervollst&auml;ndigen die Edition. Unter den Titeln "Bach Interactive" und "Bach after Bach" entdeckt der H&ouml;rer Kompositionen von Mozart, Beethoven, Arvo P&auml;rt, Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g bis hin zu Bill Evans, die die Erfahrung und das Verst&auml;ndnis von Bachs einzigartigem Einfluss auf Komponisten und Kompositionen bereichern. Die Werke des Komponisten werden dabei in farbigem Layout chronologisch in den vier Genres Vokalmusik, Klaviermusik, Orchestermusik und Instrumentalmusik pr&auml;sentiert. In 280 Stunden Musik pr&auml;sentiert "Bach 333" jede bekannte Note des Komponisten, durch 750 Interpreten und Ensembles aufgenommen.
Zwei luxuri&ouml;se Hardcover-B&uuml;cher enthalten u.a. die Biographie des Komponisten, Aufs&auml;tze mit den neuesten Erkenntnissen f&uuml;hrender Wissenschaftler des Leipziger Bacharchivs, Gesangstexte, einem Work-by-Work-Kommentar von Nicholas Kenyon, dem Autor von "The Faber Pocket Guide to Bach" und eine Vorabpr&auml;sentation des BWV3-Katalogs, der 2019-2020 erscheinen soll.
Mit dem Box-Set werden 333 Jahre seit der Geburt J.S. Bachs markiert. Zudem wird mit der Bezeichnung des Sets "Bach 333" auf die strukturelle und religi&ouml;se Bedeutung, die bestimmte Zahlen und Zahlenverh&auml;ltnisse, v.a. die Symbolik des Drei- und Dreimal- Dreifachen, f&uuml;r Bach hatten, verwiesen.
Sir John Eliot Gardiner, Pr&auml;sident des Bach-Archivs Leipzig: "Diese hervorragende Auswahl an Aufnahmen ist auf verschiedenen Ebenen gleichzeitig willkommen und zu sch&auml;tzen. Zuerst zeigt es die kolossale Bandbreite und Vielfalt von Bachs Werk; dann die Herausforderungen, es aufzuf&uuml;hren und wie sich diese entwickelt haben - exemplarisch daf&uuml;r ist die Vielzahl der hier erstmals versammelten aufgenommenen Interpretationen. Das H&ouml;ren einer dieser CDs wird Ihnen sicherlich ein erh&ouml;htes Bewusstsein vermitteln - f&uuml;r die Rolle der Musik, die Bach so brillant bereichert und erweitert hat. F&uuml;r ihn war Musik eine reine Notwendigkeit. Es besch&auml;ftigte sein ganzes Wesen: Es zu komponieren und aufzuf&uuml;hren erforderte mehrere F&auml;higkeiten, die F&auml;higkeit, R&auml;tsel und Herausforderungen zu l&ouml;sen, und eine Art, die Welt, in der er lebte, zu verstehen.&nbsp; In unserer Zeit beeinflusst und ver&auml;ndert die Musik von J.S. Bach das Leben der Menschen auf tiefste Weise. Sie hat die Kraft, unsere innersten Sorgen zu reflektieren und sogar die Art und Weise, wie wir auf aktuelle Ereignisse reagieren, zu mildern."&nbsp;
Am 26. Oktober erscheint das Box-Set "Bach 333", vorbestellen k&ouml;nnen Sie die Box bereits bei <a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/johann-sebastian-bach-bach-333-the-complete-new-edition/hnum/8203191" target="_blank">JPC</a>&nbsp;oder <a href="http://www.amazon.de/dp/B07FTYMM7W/?tag=umgklassik-21&amp;ascsubtag=0028947980018_B07FTYMM7W_johann%2Bsebastian%2Bbach_bach333_www.klassikakzente.de" target="_blank">Amazon</a>.

Bach333 - Faszinierende Einblicke in den Kosmos von Johann Sebastian Bach

Anl&auml;sslich des 333. Geburtstags von Bach erscheint bei DG und Decca Classics eine hochwertige Edition, die das Gesamtwerk Bachs in verschiedensten Einspielungen dokumentiert und seine Wirkungskraft wissenschaftlich fundiert beleuchtet.&nbsp;

"Nicht Bach, sondern Meer sollte er hei&szlig;en", hat Ludwig van Beethoven einmal &uuml;ber Johann Sebastian Bach gesagt &ndash; derart &uuml;berw&auml;ltigend und tiefgr&uuml;ndig ist die Musik des barocken Gro&szlig;meisters. Zur Feier des 333. Geburtstags von Johann Sebastian Bach erscheint bei Deutsche Grammophon und Decca Classics nun eine umfassende Katalogbox, die einen ganz neuen und faszinierend vielseitigen Blick auf das Schaffen Bachs und seine zeitlos inspirierende Kunst offenbart.
<h3 id="ext-gen2907">280 Stunden Musik und spannendes Zusatzmaterial</h3>
Die hochwertige, limitierte Edition"J.S. Bach &ndash; Die neue Gesamtausgabe" ist in enger Zusammenarbeit mit dem Bach Archiv Leipzig entstanden und gibt Bachs Gesamtwerk in verschiedensten Einspielungen wieder, die auf den aktuellsten Erkenntnissen der historischen Auff&uuml;hrungspraxis beruhen und von den ma&szlig;stabsetzenden Interpreten dieses Fachs aufgenommen wurden &ndash; angef&uuml;hrt von Sir John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Ton Koopmann oder Philippe Herreweghe und &uuml;ber 700 weiteren Solisten, Ensembles und Orchestern. Zudem finden sich &uuml;ber 50 CDs mit Vergleichseinspielungen auf modernen Instrumenten in der Edition, die den unterschiedlichen Zugang zu Bachs Werk und seine lebendige Rezeptionsgeschichte eindrucksvoll aufzeigen. Hochinteressant ist auch das umfangreiche Zusatzmaterial: So enth&auml;lt die aufwendig gestaltete Ausgabe unter anderem zwei Hardcover-B&uuml;cher, die sich der Biographie Bachs und der wissenschaftlichen Analyse seines Werks widmen, au&szlig;erdem die kompletten Gesangstexte in deutscher und englischer Sprache sowie die Dokumentation"A Passionate Life", die Sir John Eliot Gardiner auf den Spuren Bachs begleitet. Erg&auml;nzt durch 16 weitere CDs zum Thema"Bach interaktiv" und"Bach nach Bach", die Bachs Einfluss auf seine Nachfahren beleuchten, entsteht so das schillernde Bild eines Genies, das sich mit seiner Musik bis heute den irdischen Ma&szlig;st&auml;ben entzieht.

333 Jahre Johann Sebastian Bach

Vor 333 Jahren erblickte Johann Sebastian Bach in Eisenach das Licht der Welt.

"Bach 333" -&nbsp;Anl&auml;sslich des 333. Geburtstags des Komponisten und knapp 90 Jahre nach der ersten Aufnahme eines Werkes aus der Feder Johann Sebastian Bachs pr&auml;sentiert Deutsche Grammophon ein einzigartiges Projekt:
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Entdecken Sie schon jetzt eine Auswahl von Bachs Meisterwerken in der <a href="https://itunes.apple.com/gb/playlist/bach/pl.21416d05d3164c2e868a4399c3b0244c" target="_self">Bach333-Playlist</a>.&nbsp;

Bach and his family – Avi Avital und Geneva Camerata live in Berlin

Am 10. November tritt Avi Avital mit Geneva Camerata im Radialsystem Berlin auf und pr&auml;sentiert ein Cembalo-Konzert aus dem Repertoire der Johann Sebastian Bach-Familie.&nbsp;

Der international erfolgreiche israelische Mandolinenvirtuose Avi Avital macht aus einer Not eine Tugend: Da seine Lieblingsmusik selten f&uuml;r Mandoline komponiert wurde, er aber auf herausragende Werke des klassischen Repertoires nicht verzichten m&ouml;chte, arrangiert er sie kurzerhand f&uuml;r sein Instrument neu. Er sorgt damit nicht nur f&uuml;r eine stete Erweiterung des Mandolinen-Repertoires, sondern auch - mit Werken von Bart&oacute;k bis Vivaldi - f&uuml;r neue H&ouml;rerlebnisse. In seinem aktuellen Programm pr&auml;sentiert Avital seine Version von Johann Sebastian Bachs Cembalo-Konzert in d-Moll (BWV 1052) sowie weitere Werke der Bach-S&ouml;hne Carl Philipp Emanuel Bach (Konzert f&uuml;r Fl&ouml;te und Orchester in d-Moll Wq. 22, arrangiert f&uuml;r Mandoline) und Johann Christoph Friedrich Bach (Symphonie in d-Moll WFV 1:3) sowie des Cousins Johann Bernhard Bach (Suite in g-Moll: Overt&uuml;re). Begleitet wird der ECHO-Preistr&auml;ger und Grammynominierte Avital von Geneva Camerata, einem jungen Solistenensemble unter der Leitung von David Grailsammer, das wie Avital einen innovativen Konzertansatz verfolgt und schon im ersten Jahr seines Bestehens europaweit mit namhaften Musikern, T&auml;nzern und K&uuml;nstlern zusammenarbeitet.&nbsp;
Avi Avital und Geneva Camerata am Sonntag, den 10 November um 20 Uhr im Radialsystem Berlin &gt;&gt;&gt; <a href="http://www.reservix.de/off/login_check.php?id=c6ec16e8cf3cd5077514ebef590a1f763d4616b372ef8900411779bf6bedf213&amp;vID=1272&amp;eventGrpID=113357&amp;eventID=436861&amp;info=1&amp;weblayout_type=11" target="_blank">Hier Tickets bestellen</a>

Kurz gemeldet

Interaktiv ist das Zauberwort. Die Attraktivit&auml;t eines Museums wird heutzutage nicht mehr allein durch die Exponate bestimmt, sondern auch durch den Umgang, den die Besucher damit pflegen k&ouml;nnen. So setzt das Leipziger Bachmuseum, das am 20.M&auml;rz 2010 runderneuert wiederer&ouml;ffnet wird, auch auf der Faktor Mitmachen. So kann man beispielsweise selbst einen Choral orchestrieren oder sich intensiv in den Klang barocker Instrumente vertiefen. Kernst&uuml;ck aber ist die Schatzkammer des Bach-Archivs mit Originalhandschriften des Meisters. Michael Gielen erh&auml;lt in diesem Jahr den mit 200.000 Euro dotierten internationalen Ernst von Siemens Musikpreis f&uuml;r sein Lebenswerk. Der 1927 in Dresden geborene Dirigent geh&ouml;rt zu den pr&auml;genden Musikerpers&ouml;nlichkeiten der vergangenen Jahrzehnte. Er begann seine Karriere als Korrepetitor am Teatro Col&oacute;n in Buenos Aires, wurde dann als Kapellmeister an die Wiener Oper engagiert und setzte sich seit den sechziger Jahren an der Spitze zahlreicher renommierten Orchester von Baden-Baden bis Cincinnati und als Generalmusikdirektor in Frankfurt besonders f&uuml;r zeitgen&ouml;ssische Musik ein. Der Ernst von Siemens Musikpreis wird Michael Gielen am 5. Mai 2010 im M&uuml;nchner Cuvilli&eacute;s-Theater im Rahmen eins Festaktes &uuml;berreicht.

Interaktiv ist das Zauberwort. Die Attraktivit&auml;t eines Museums wird heutzutage nicht mehr allein durch die Exponate bestimmt, sondern auch durch den Umgang, den die Besucher damit pflegen k&ouml;nnen. So setzt das Leipziger Bachmuseum, das am 20.M&auml;rz 2010 runderneuert wiederer&ouml;ffnet wird, auch auf der Faktor Mitmachen. So kann man beispielsweise selbst einen Choral orchestrieren oder sich intensiv in den Klang barocker Instrumente vertiefen. Kernst&uuml;ck aber ist die Schatzkammer des Bach-Archivs mit Originalhandschriften des Meisters. <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Bach Museum&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.bach-leipzig.de/index.php?id=41&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Webseite vom Bachmuseum in Leipzig</a>
 Michael Gielen erh&auml;lt in diesem Jahr den mit 200.000 Euro dotierten internationalen Ernst von Siemens Musikpreis f&uuml;r sein Lebenswerk. Der 1927 in Dresden geborene Dirigent geh&ouml;rt zu den pr&auml;genden Musikerpers&ouml;nlichkeiten der vergangenen Jahrzehnte. Er begann seine Karriere als Korrepetitor am Teatro Col&oacute;n in Buenos Aires, wurde dann als Kapellmeister an die Wiener Oper engagiert und setzte sich seit den sechziger Jahren an der Spitze zahlreicher renommierten Orchester von Baden-Baden bis Cincinnati und als Generalmusikdirektor in Frankfurt besonders f&uuml;r zeitgen&ouml;ssische Musik ein. Der Ernst von Siemens Musikpreis wird Michael Gielen am 5. Mai 2010 im M&uuml;nchner Cuvilli&eacute;s-Theater im Rahmen eins Festaktes &uuml;berreicht. Bild Zusammenschnitt von Albert Henry Payne (1812&ndash;1902) <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Wiki Bach und Thomas Schule&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_Sebastian_Bach_und_Thomasschule.JPEG&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Johann Sebastian Bach und Thomasschule</a>

Audior - Originalklang für alle

Viel hat sich getan während  der vergangenen Jahrzehnte. Galt früher das meiste, was sich vor den großen Werke der Romantik abgespielt hat, als altbackene Musik für Nostalgiker, zählen inzwischen die Aufführungen und Aufnahmen etwa von Barockensembles zum Modernsten, was die Interpretationsgeschichte zu bieten hat. Einen wesentlichen Anteil an dieser Entwicklung hat zum einen die musikwissenschaftliche Forschung, die so manchen Irrtum der Vergangenheit ausräumen konnte, zum anderen aber auch die historische Aufführungspraxis, die die Werke früherer Jahrhunderte ordentlich entstaubt hat. Die Epochen vom Mittelalter bis zur Romantik erscheinen inzwischen frisch wie nie zuvor und die neue Reihe <A class=sololink href="audior_135212.jsp">Audior</A> wird sich als Ergänzung zu den beliebten Folgen der eloquence-Serie genau diesen Meisterstücken widmen - in neuem Design, aber mit bewährt exzellenter künstlerischer Qualität.

Viel hat sich getan während  der vergangenen Jahrzehnte. Galt früher das meiste, was sich vor den großen Werke der Romantik abgespielt hat, als altbackene Musik für Nostalgiker, zählen inzwischen die Aufführungen und Aufnahmen etwa von Barockensembles zum Modernsten, was die Interpretationsgeschichte zu bieten hat. Einen wesentlichen Anteil an dieser Entwicklung hat zum einen die musikwissenschaftliche Forschung, die so manchen Irrtum der Vergangenheit ausräumen konnte, zum anderen aber auch die historische Aufführungspraxis, die die Werke früherer Jahrhunderte ordentlich entstaubt hat. Die Epochen vom Mittelalter bis zur Romantik erscheinen inzwischen frisch wie nie zuvor und die neue Reihe <A class=sololink href="audior_135212.jsp">Audior</A> wird sich als Ergänzung zu den beliebten Folgen der eloquence-Serie genau diesen Meisterstücken widmen - in neuem Design, aber mit bewährt exzellenter künstlerischer Qualität.Schon die Namen der beteiligten Koryphäen ihren Fachs lassen Großes im neuen Rahmen vermuten. Denn zu den Audior-Künstlern zählen so renommierte Orchesterleiter und Solisten wie Sir John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Tom Koopman, Reinhard Goebel, Frans Brüggen oder auch Philip Pickett. Sie haben im Laufe der vergangenen Jahre hoch gelobte Aufnahmen für die Labels Deutsche Grammophon, Archiv Production, Decca und l'Oiseau-Lyre verwirklicht, die nun in mehreren Staffeln in frischer Verpackung zum sensationellen Taschengeldbudget wieder zugänglich gemacht werden. Da sich gerade in diesem Bereich der Einsteiger-Alben für den noch jungen Klassik-Fan oder der Komplement-Aufnahmen für den erfahreneren Hörer besonders viel Auswahl vorhanden ist, bietet die Audior-Reihe einen besonderen Service. Denn anhand eines Farbcodes in der linke oberen Ecke jeder CD lassen sich die Aufnahmen bestimmten Bereichen wie Epochen, Gattungen, Sammelprogrammen, Künstler- oder auch Instrumentenportraits zuordnen. Das erleichtert die Orientierung im eigenen Plattenschrank genauso wie beim Händler, wo sich so manches Wühlen im Regal fortan erübrigt. In Verbindung mit den bewusst perspektivisch gehaltenen Covergestaltungen entsteht auf diese Weise ein rundum lebhaftes und modernes Erscheinungsbild, das der vitalen Kunst der Vergangenheit entspricht. Und da gibt es nun wirklich einiges zu entdecken. Die "Konzerte am Dresdener Hof" zum Beispiel mit Werken von Fasch, Heinichen, Veracini und anderen, denen sich die Musica Antiqua Köln unter der Leitung von Reinhard Goebel gewidmet hat. Oder Bachs "Brandenburgische Konzerte" in der Version der Academy Of Ancient Music unter Christopher Hogwood. Oder Mozarts "Sinfonien 40 und 41" mit den English Baroque Solists unter Sir John Eliot Gardiner. Tom Koopman widmet sich Bachs Orgelwerk und Heinz Holliger "Virtuosen Oboenkonzerten" mit Werken von Graun bis Telemann. Insgesamt 20 Titel umfasst die erste Audior-Runde mit einem Spektrum von Gregorianischen Chorälen über die erste Oper der Musikgeschichte, Claudio Monteverdis "L'Orfeo", bis hin zu Franz Schuberts "Unvollendeter" mit dem Orchestra of the 18th&nbsp;Century unter der Leitung von Frans Brüggen. So entsteht ein umfassender Überblick über die faszinierenden Aufnahmen, die im Umkreis der vergangenen Jahrzehnte der historischen Aufführungspraxis entstanden sind, eine packende Einführung in die Errungenschaften des Originalklangs, die das klassische Hörempfinden nachhaltig verändert haben - das Ganze zu einem erschwinglichen Preis, der die Entscheidung für die Meisterstück von <A class=sololink href="audior_135212.jsp">Audior</A> leicht macht.

Bach komplett

Es hat lange gedauert, aber nun ist es soweit. Am Mittwochabend wird mit einem Festakt in der Thomaskirche in Leipzig der letzte Notenband der Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750) symbolisch der Öffentlichkeit übergeben.

Es hat lange gedauert, aber nun ist es soweit. Am Mittwochabend wird mit einem Festakt in der Thomaskirche in Leipzig der letzte Notenband der Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750) symbolisch der Öffentlichkeit übergeben. Damit ist die "Neue Bach-Ausgabe" komplett und ein Projekt wurde abgeschlossen, an dessen Arbeit in den Fünfziger Jahren begonnen worden war. Auf diese Weise liegt nun das gesamte musikalische Schaffen des Komponisten in historisch-kritischen Notentexten vor. Nach Angaben der Union der Deutschen Akademien der Wissenschaften umfasst die Sammlung  mehr als 100 Notenbände, ergänzt um einen musikwissenschaftlichen Bericht. Am umfangreichsten ist dabei das Kantatenwerk. Es zählt allein 41 Bände.

Neues von Bach und Händel

Als Laie wundert man sich, was alles in öffentlichen und privaten Archiven lagert. Und als Spezialist freut man sich darüber, denn immer wieder finden sich Raritäten zwischen den Normalitäten, von denen bislang niemand etwas geahnt hat. In der Herzogin Anna Amalia Bibliothek in Weimar zum Beispiel wurde vor wenigen Tagen ein bislang unbekannter zweiseitiger Autograph von Johann Sebastian Bach entdeckt, eine Strophen-Arie, die der Meister im Oktober 1713 zum Geburtstag von Herzog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar auf der Basis eines zwölfstrophigen geistlichen Gedichts von Johann Anton Mylius komponiert hatte.

Als Laie wundert man sich, was alles in öffentlichen und privaten Archiven lagert. Und als Spezialist freut man sich darüber, denn immer wieder finden sich Raritäten zwischen den Normalitäten, von denen bislang niemand etwas geahnt hat. In der Herzogin Anna Amalia Bibliothek in Weimar zum Beispiel wurde vor wenigen Tagen ein bislang unbekannter zweiseitiger Autograph von Johann Sebastian Bach entdeckt, eine Strophen-Arie, die der Meister im Oktober 1713 zum Geburtstag von Herzog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar auf der Basis eines zwölfstrophigen geistlichen Gedichts von Johann Anton Mylius komponiert hatte. Und in der Bayerischen Staatsbibliothek stieß ein Musikwissenschaftler auf die vollständige Handschrift der Solokantate "Cruel Tiranno Amor" von Georg Friedrich Händel in einer bislang unbekannten Fassung für Sopranstimme und Cembalo. Da soll noch einer sagen, Musikwissenschaft sei trocken und theoretisch!

Startschuss für Bachfest in Leipzig

Das erste Bachfest in Leipzig fand 1904 statt. So gibt es in diesem Jahr neben dem großen Komponisten auch ein Jubiläum zu feiern. Die Stadt Leipzig lässt sich nicht lumpen und bietet von heute an in den kommenden Tagen ein reichhaltiges Programm mit rund 60 Konzerten an.

Das erste Bachfest in Leipzig fand 1904 statt. So gibt es in diesem Jahr neben dem großen Komponisten auch ein Jubiläum zu feiern. Die Stadt Leipzig lässt sich nicht lumpen und bietet von heute an in den kommenden Tagen ein reichhaltiges Programm mit rund 60 Konzerten an.Thema der 100. Runde ist "Bach und die Romantik", mit Musik unter anderem von Mendelssohn und Schumann, die maßgeblich an der Wiederentdeckung des Komponisten im 19. Jahrhundert für die bürgerlichen Konzertsäle beteiligt waren.
 
Außerdem wird heute im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung ab 18 Uhr die Bach-Medaille der Stadt Leipzig durch Oberbürgermeister Wolfgang Tiefensee an den Bachspezialisten Helmuth Rilling vergeben (siehe Klassik-News <A href="page_16684.jsp">"Bach-Medaille für Rilling"</A> vom 30.04.04).

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Titel

CONTINUUM II Víkingur Ólafsson

Continuum II

Mit seinem anstehenden Album Continuum II setzt der Pianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson seine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Reise durch die Musik Johann Sebastian Bachs fort und kn&uuml;pft damit an den bemerkenswerten Erfolg von Continuum aus dem Jahr 2024 an.&nbsp;
Der mit einem Grammy ausgezeichnete isl&auml;ndische Pianist wird weltweit daf&uuml;r gefeiert, klassische Musik &ndash; und insbesondere Bach &ndash; einem j&uuml;ngeren, kulturell interessierten Publikum auf zug&auml;ngliche und fesselnde Weise nahezubringen. Mit mehr als 1,2 Milliarden Streams z&auml;hlt er zudem weiterhin zu den erfolgreichsten Bach-Interpreten unserer Zeit und ist der meistgestreamte lebende Pianist mit Einspielungen von Werken Johann Sebastian Bachs.
Das gesamte Album erscheint am 6. November digital, auf CD und auf LP. Bestellen Sie die CD- und LP-Versionen im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/vikingur-olafsson">DG Store</a> vor.
H&ouml;ren Sie einen dritten Vorabtitel, &Oacute;lafssons eigene Transkription von J.S. Bachs Nun ruhen alle W&auml;lder, BWV 392.

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With his upcoming album Continuum II, pianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson continues his extraordinary journey through the music of Johann Sebastian Bach, building on the remarkable success of 2024&rsquo;s Continuum.&nbsp;
Widely celebrated for making classical music &ndash; and Bach in particular &ndash; accessible and compelling to younger, culturally curious audiences, the Grammy-winning Icelandic pianist has become today&rsquo;s leading interpreter of Bach for a new generation. With more than 1.2 billion lifetime streams, he also remains the most-streamed living pianist for performances of Bach&rsquo;s music.
The full album will be released digitally, on CD and on LP on 6 November. Pre-order the CD and LP version now in the <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/vikingur-olafsson">DG Store</a>.
Listen to a third pre-release track, &Oacute;lafsson&rsquo;s own transcription of J.S. Bach&rsquo;s Nun ruhen alle W&auml;lder, BWV 392.

Johann Sebastian Bach - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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